пятница, 27 сентября 2013 г.

Виниловый проигрыватель Scheu-Analog Cello

Свою историю немецкая компания Scheu-Analog начала в 1985 году, когда ее основатель, музыкант-мультиинструменталист Томас Шой, имеющий образование инженера-материаловеда, создал свой первый проигрыватель виниловых дисков. Интересно, что Scheu-Analog стал первым производителем, ставшим серийно выпускать изделия для проигрывания винила из акрила, что впоследствии стало своего рода стандартом и для многих других фирм. Также Томасом Шоем был сконструирован специальный инвертированный подшипник опорного диска с керамическим шариком и тефлоновой обоймой, что также взяли на вооружение и другие компании.

Cello - самая младшая модель в линейке проигрывателей Scheu-Analog. Несмотря на кажущуюся простоту, каждая деталь в этом проигрывателе продумана и подобрана специально для достижения наилучших результатов по воспроизведению аналогового звука. Причем в плане звука Scheu-Analog Cello может легко поспорить с проигрывателями других фирм более высокой ценовой категории. А благодаря компактным размерам разместить вертушку Cello не составит особых проблем. Тем более, что выглядит она очень привлекательно, и приковывает внимание не только во время проигрывания пластинок. Корпус проигрывателя может быть как черным, так и выполненным из прозрачного акрила. Опорный диск доступен в прозрачном варианте или в матовом сатине. В качестве опции можно заказать крышку из прозрачного акрила, которая поможет защитить проигрыватель от пыли.

Акрил, безусловно, - красивый материл, однако его применение в проигрывателе было обусловлено отнюдь не внешней составляющей. Дело в том, что механические свойства акрила по рассеиванию резонансов и вибраций очень близки к таковым свойствам самого винила. Благодаря этому использовать Scheu-Analog Cello возможно без дополнительных матов, располагая пластинку непосредственно на опорном диске. Подшипник, используемый в младшей модели Cello позаимствован у более дорогих моделей бренда (инвертированный, с керамическим шаром и фторопластовой обоймой), что обеспечивает опорному диску бесшумное и равномерное вращение. Точно так же у дорогих моделей взят для Cello и высококачественный двигатель постоянного тока, который был встроен в одну из ножек, и "залит" каучуком. Для связи мотора и диска используется тончайшая нить из полиамида, который отличается от обычных резиновых пассиков тем, что не растягивается, а также значительно сокращает детонацию звука, которая возникает из-за изменения толщины резины у традиционных пассиков.
 
Особенности винилового проигрывателя Scheu-Analog Cello
  • Акриловый диск
  • Две скорости вращения диска
  • Пассик из полиамида
Характеристики винилового проигрывателя Scheu-Analog Cello

Длина тонарма9"
Частоты вращения диска 33 и 45 оборотов в минуту
Материал нити полиамид
Вес опорного диска 2,5 кг
Толщина опорного диска 30 мм
Толщина стола 15 мм
Размеры стола (ШxГхВ) 425 х 330 мм
Вес 7 кг

В Октябре 2013 года компания «Винилоджи» эксклюзивно представит в продаже новинки музыкального лейбла MIRUMIR:

АРИЯ - «2000 и одна ночь»
MIR300101
Формат: Белый винил 140 грамм, лимитированное нумерованное издание, тираж 300 копий, вкладка с текстами песен
С этим альбомом 1999 года «Ария» стала одной из первых отечественных групп, выпустивших сборник собственного материала в новых аранжировках и новом исполнении. Большей частью здесь представлен лирические пьесы и композиции, игравшиеся в турне в поддержку альбома «Генератор зла» (1998). Одновременно «2000 и одна ночь» стала первой работой «Арии», адресованной одновременно и более старшей аудитории, и тем поклонникам группы, кто поддерживал ее в далеко не простые для коллектива 90-е годы - и совершенно неслучайно, что большая часть композиций сыграна здесь живьем в студии с прямолинейным концертным звуком. Благодарность фэнам — и одновременно слепок эпохи. Для данного винилового переиздания весь материал прошел ремастеринг под наблюдением музыкантов «Арии», а оформление винила создано с использованием обнаруженных этим летом исходных материалов, применявшихся 14 лет назад при оформлении CD-версии альбома.
Трек-лист:

Сторона A: 1. Улица роз 2. Без тебя 3. Грязь 4. Возьми мое сердце 5. Уходи, и не возвращайся
Сторона B: 1. Все, что было 2. Пытка тишиной 3. Искушение 4. Мечты 5. Закат

МУМИЙ ТРОЛЛЬ - «Мумикам от Тролликов. Поспи, рок-н-ролл»MIR300102Формат: Зеленый винил  140 грамм, лимитированное нумерованное издание, тираж 300 копий

Этот альбом - совершенно оригинальная позиция в каталоге музыкального издательства Мирумир: наш первый винил, рассчитанный не только на взрослых слушателей, но и на детей! И пусть инструментальные аранжировки композиций известнейших рок-групп в облике колыбельных популярны за границами России уже не один год, в нашей стране это - первый альбом такого плана. В основу этой работы «Мумий Тролля» легли самые популярные хиты группы прошлых лет, в том числе «Дельфины», «Невеста», «Забавы» и «Это по любви». Идея всех инструментальных аранжировок композиций как колыбельных принадлежит барабанщику группы Олегу Пунгину, который сделал эту полностью инструментальную пластинку в подарок молодым Мумий-отцам - Илье Лагутенко и Евгению Звиденному. Оригинальное и очень сдержанное звучание этого альбома, впервые увидевшего свет в декабре 2012 года, служит залогом его широкого успеха и доказательством того, что «Мумий Тролль» идет в ногу с большим миром рок-н-ролла.
Трек-лист:

Сторона A: 1. Это по любви 2. О рай 3. Дельфины 4. Такие девчонки 5. С Новым годом, крошка
Сторона B: 1. Так надо 2. Невеста 3. Новая луна апреля 4. Поспи рок-н-ролл 5. Моя певица 6. Забавы

БАРТО - «Барто»
MIR300103
Формат: Полупрозрачный коричневый винил  140 грамм, лимитированное нумерованное издание, тираж 300 копий

Минимал-электро с женским вокалом и провокативными текстами популярно в мире с середины «нулевых» - достаточно вспомнить успешные дебюты Chicks On Speed, Miss Kittin и Le Tigre. Вот и дебютный альбом дуэта «Барто» после своего издания на CD в 2007 году стал главным камнем года, пущенным в нашу тихую музыкальную заводь. Мария Любичева и Алексей Отраднов ухитрились соединить в своем творчестве новейшие веяния клавишной электроники и жесткие социальноориентированные тексты. Результат - звание «альбома 2007 года» в специализированной прессе и - внимание! - преследования музыкантов со стороны официальных инстанций по результатам их выступлений. Да, в песнях «Барто» хватает нецензурной лексики, но здесь она работает на общий результат - в результате чего этот альбом стал настоящим манифестом сердитого молодого человека из современной России. Если мы говорим об успешном новом поколении русского рока, то альбом «Барто» подтверждает его существование.
 Трек-лист:

Сторона A: 1. Танцпол 2. Супермен 3. Кинг-Конг 4. Сучки 5. One Love
Сторона B: 1. Микки 2. Касса 3. Владик 4. Баку 5. Пиво 6. Рядом с М. В.

ПРОФЕССОР ЛЕБЕДИНСКИЙ - «Лирика»MIR300104Формат: Прозрачный винил  140 грамм, лимитированное нумерованное издание, тираж 300 копий
«Я убью тебя, лодочник», - ну кто же не помнит этого очаровательного зверского хита Профессора Лебединского? И ему нашлось место на «Лирике» - но этот виниловый альбом станет сюрпризом для всех, кто привык к Профессору как к своеобразному техно-беспредельщику. Представленный на нем музыкальный материал - композиции с 1993 года по наши дни - идеально описывается самим названием альбома «Лирика». Имеется здесь и одна совершенно новая композиция «Если не любовь». Все композиции представлены в новом мастеринге Евгения Гапеева.
Трек-лист:

Сторона A:  1. Если не любовь 2. Доче 3. Листопад 4. Вот и вся любовь 5. Зима (Я никому не скажу)
Сторона B: 1. Подруга-тоска 2. Вовкина 3. Песен светлых 4. Плакала береза 5. Я убью тебя лодочник 6. Хэллоу-гудбай

НОЛЬ - «Музыка драчёвых напильников»MIR300105
Формат: Серый винил  140 грамм, лимитированное нумерованное издание, тираж 300 копий

«Где та молодая шпана, что сметет нас с лица Земли?» - риторически вопрошали гуру русского рока 80-х. И «молодая шпана» была наконец-то явилась пред очи ничего не подозревавшего рок-сообщества в 1986 году с первым альбомом группы с еще ничего и никому не говорившим названием «Нулевая группа», впоследствии сократившимся до «Ноль». Заслуга юного Фёдора Чистякова была не только в использовании баяна в рок-н-ролле - в песнях, составивших программу «Музыки драчёвых напильников» жил подлинный бунтарский дух молодого исполнителя и его слушателей. При этом дебют «Ноля» - альбом очень веселый и нескучный по текстовому содержанию, вполне оправдывающий звание рок-н-ролла как современной народной музыки. Больше у «Ноля» никогда не будет таких бесшабашных и удалых работ - поэтому даже верному поклоннику группы, будет небезынтересно вспомнить о том, как начиналась ее история в грамзаписи. Тем более что звуковым источником для нашего винилового издания послужила недавно найденная магнитофонная лента - то есть звук здесь самый что ни на есть подлинный и отличающийся в лучшую сторону от всех CD-переизданий. Мастерингом винила занимался Евгений Гапеев. Плюс ко всему оказалось возможным впервые за много лет воссоздать исходную «карандашную» обложку магнитофонного альбома, что придает нашему изданию полную достоверность и историчность.
Трек-лист:

Сторона A («Сторона Ж-ж»): 1. Музыка драчёвых напильников 2. Аборт 3. Мы идем пить квас 4. Завтра будет тот же день 5. Московский вокзал
Сторона B («Сторона Х-х»): 1. Мы будем тут 2. Игра в любовь 3. Радио Любитель 4. Инвалид нулевой группы 5. Марш энтузиастов II

ДЫМ - «Мастер снов»     MIR300106
Формат: Прозрачный пурпурный винил 140 грамм, лимитированное нумерованное издание, тираж 300 копий

В свое время, а конкретно - летом 1984 года, Москва полнилась слухами об очередной андерграундной сенсации - «группе «Крематорий», которая играет прямо как Black Sabbath!» Доля правды, и немалая, в этом была - первый состав «Крематория» очень отличался по звучанию от всем знакомой классики русского рока Армена Григоряна. Дело было в том, что в немалой степени за гитарные партии в том «Крематории» отвечал Виктор Троегубов, в 1988 году собравший первый состав собственной группы «Дым», а после очередного разрыва с «Крематорием» в 1994 году возродивший «Дым» в новом составе. Альбом «Дыма» «Мастер снов» (1996) удивил меломанов - Виктор вернулся к музыкальным пристрастиям молодости: материал этой работы ориентирован одновременно на хард-блюз и на классику Led Zeppelin, Deep Purple и Оззи Осборна. Редкий для нашей сцены альбом - Виктор и его коллеги на новом уровне развили традиции танцплощадочного музицирования былой эпохи, ориентиром которого всегда и был классический британский хард-н-хэви 70-х.
Трек-лист:

Сторона A: 1. Мастер снов 2. Кто ответит 3. Блюз «Разгадка» 4. Лицо
Сторона B: 1. Смех над собой 2. Крепость 3. Мумии (В нашей гробнице) 4. Лучшие дни

ЧЕРНЫЙ ЛУКИЧ - «Девочка и рысь»MIR300108
Формат: Прозрачный зеленый вини
k 140 грамм, лимитированное нумерованное издание, тираж 300 копий

Этот альбом (1996) Димы Кузьмина, известного в рок-кругах как Чёрный Лукич, имеет мало общего с его старыми панк-проектами конца 80-х, осуществленными не без участия Егора Летова. «Большую и перекошенную психоделию», по словам Летова, теперь сменила красивая и спокойная музыка, большей частью в акустических аранжировках. Баллады, сказания о «сказочной стране», где «в километрах глубин» скрывается кэрролловская Алиса, вечно странствующий матрос и всевозможные лесные обитатели - таков альбом «Девочка и рысь». Эту работу - светлую и оптимистичную, призывающую человека оставаться самим собой, можно сравнить с лучшими лирическими песнями «ДДТ». Этот поворот в стилистике Чёрного Лукича будет интересен и поклонникам его старой панк-ипостаси — интерес к творческой эволюции любимого артиста никто не отменял. Наше виниловое издание альбома представляет музыкальный материал в специальном мастеринге Евгения Гапеева.
Трек-лист:

Сторона A: 1. Светлячок 2. Про дождинки 3. Деревянное облако 4. Бабье лето (Осень патриарха) 5. В одинокие дома 6. Остров сокровищ
Сторона B: 1. Принц 2. Завял цветок 3. Доплыви 4. Дом на дюнах 5. Алиса 6. Капитанская заря

ЧЕРНЫЙ ЛУКИЧ - «Будет весело и страшно»        MIR300109
Формат: Прозрачный синий винил  140 грамм, лимитированное нумерованное издание, тираж 300 копий

Когда-то Вадим Кузьмин справедливо считался одним из самых заметных музыкантов омско-новосибирской панк-тусовки и едва ли не главной ее надеждой - шутка ли, записанная еще в 1988 году совместно с Егором Летовым песня «Мы идем в тишине» впоследствии крепко прописалась в концертных программах «Гражданской обороны». С годами творчество Вадима трансформировалось в мирный полу- и просто акустический рок созерцательного плана. Но старые песни остаются с их автором, и «Будет весело и страшно» представляет слушателю акустические версию композиций, сочинённых Вадимом в 1986–1988 годах. Запись альбома произведена на домашней студии в посёлке Краснообск в мае 1996 года при участии Евгения Каргаполова («Путти», «Африка», «Амальгама») и Сергея Нижникова. Это первое издание данного альбома на виниле прошло специальный мастеринг Евгения Гапеева и по качеству звучания значительно превосходит все его предыдущие CD-переиздания.
Трек-лист:

Сторона A: 1. Дождь 2. Вальтер 3. Мой недуг 4. Позабуду поговорки 5. Еду на север 6. Кончились патроны 7. В Ленинских горах 8. Осень
Сторона B: 1. Мы из Кронштадта 2. Вечная страна 3. Мы идём в тишине 4. Будет весело и страшно 5. Доброе утро 6. Михаил 7. Тёплый асфальт

КРУИЗ - «Железный рок»MIR300110
Формат: Прозрачный винил  140 грамм, лимитированное нумерованное издание, тираж 300 копий

Все меломаны прекрасно осведомлены о существовании англоязычного и изданного первоначально лишь в ФРГ альбома «Круиза» «Kruiz» (1989), а вот о предшествовавшем ему русскоязычном «Железном роке» знают очень немногие. Неудивительно - эта песенная программа группой никогда не тиражировалась, а ее фрагменты можно было услышать только в передаче советского Центрального телевидения «Утренняя почта» в гостях у «Лестницы Якоба». Работа над «Железным роком», который должен был стать вторым русскоязычным виниловым альбомом «Круиза» в формате трио, была начата осенью 1987 года — и практически сразу же прервана: группе поступило предложение от менеджера немецкой фирмы WEA Лотара Майда о записи англоязычного альбома для европейского рынка, которым и стал «Kruiz». Долгие годы считалось, что оригинал «Железного рока» утерян - даже издательство Мирумир планировало выпускать этот винил с не лучшим образом звучавших исходников. Однако буквально за неделю до сдачи материалов в производство звукорежиссер Егор Руденко, некогда работавший над альбомом, предоставил в наше распоряжение пленочный оригинал песенной программы, что позволило выпустить винил с качеством звука, наилучшим образом соответствующим и стилю «Круиза», и эпохе записи альбома.
Трек-лист:

Сторона A: 1. Рыцарь дороги 2. В огонь! 3. Железный рок
Сторона B: 1. Мститель 2. Новый мир 3. Самый Heavy в городе 4. Сон в пять тысячелетий

БАХЫТ-КОМПОТ - «The Best»        
MIR300111
Формат: Прозрачный желтый винил  140 грамм, лимитированное нумерованное издание, тираж 300 копий
История русского рока не может быть полной без группы «Бахыт-компот» — и вот теперь сборник действительно лучших песен этого почти народного коллектива пополнил каталог музыкального издательства Мирумир. В свою очередь, рок-н-ролльные проказы одного из основателей Ордена куртуазных маньеристов Вадима Степанцова и его многочисленных коллег-музыкантов никогда не смогут обойтись без двух песен, ставших за годы своего существования действительно народными - а именно «Пьяной-помятой пионервожатой» и «Девушки по имени Бибигуль». Конечно же, эти песни вошли в виниловый сборник «The Best», который, в отличие от аналогичных CD-коллекций ставит качество материала превыше его количества. Эта пластинка необходима не только коллекционерам, но и всем тем, кто знает о том, что рок-н-ролл - это, прежде всего, хорошее настроение, достигаемое при помощи развеселой музыки и не менее нескучных текстов песен!
Трек-лист:
Сторона A: 1. Аллилуйя 2. Глухонемая девушка 3. Кладбищенская клубника 4. Монгольская эстрада 5. 8 марта - дурацкий праздник
Сторона B: 1. Я все брошу (Старый пень на танцполе) 2. Бухгалтер Иванов 3. Почему умирают бомжи 4. Девушка по имени Бибигуль 5. Пьяная-помятая пионервожатая

МУЛЬТFИЛЬМЫ - «МультFильмы»MIR300112      
Формат: Прозрачный красный винил  140 грамм, лимитированное нумерованное издание, тираж 300 копий

Дебютная пластинка группы «МультFильмы» (2000) до сих пор остаётся одной из самых интересных работ этой питерской команды. «На столе зеркальном еле слышно спорят три кассеты: Pulp, Oasis и Blur», - вот строчка, которая наиболее точно характеризует этот альбом, подаривший российским слушателям неповторимое обаяние брит-попа, который в конце 90-х годов обрел многочисленных поклонников в России, и принес «МультFильмам» популярность и статус одного из самых модных коллективов Санкт-Петербурга. Эта невероятно романтичная пластинка сразу заняла особенное место в фонотеке поклонников российского поп-рока начала нулевых. Ленинградское небо и чужие звёзды, море и капитаны, вертолёты и корабли, свитера и сигареты - все образы из этого альбома, образующие его особенную атмосферу, заставят улыбнуться тех, чьи студенческие годы пришлись на то время, вспомнить атмосферу концертов в московских и питерских клубах, и конечно же, привлекут к группе новых поклонников.
Трек-лист:
Сторона A: 1. Чужие звёзды 2. До завтра 3. Тело 4. Ленинградское небо 5. Марочка 6. Капитаны
Сторона B: 1. Магнитофон 2. Ты и он 3. Чудеса 4. Летчицкая 5. Рыжее Солнце 6. Море

ЛЯПИС ТРУБЕЦКОЙ - «Oldi. Serёnity Dub»
MIR300113 (10", 45 rpm)
Формат: Синий винил, лимитированное нумерованное издание, тираж 300 копий

Публика давно уж привыкла к тому, что белорусы «Ляпис Трубецкой» - коллектив веселый. А теперь путем издания 45-оборотного, в советской, терминологии, «гранда» (10-дюймового винила), группа переводит эту веселость на иной уровень, и не только на технический. Хотя повод для выпуска этой работы и не самый радостный - группа посвящает ее своему другу, создателю калининградской регги-группы «Комитет охраны тепла» Сергею «Олди» Белоусову (1961–2010), исполняя здесь не только кавер-версию его хита «Африка», но и собственную песню «Рыбка золотая» в регги- и даб-версиях. Новая работа отличается совершенно радикальным звучанием, за которое во всех четырех треках отвечали питерские регги-специалисты — продюсерская команда «Caribace Dub Club». Редкий для наших краёв пример нескучного радикального продюсирования и ремикширования традиционного песенного материала.
Трек-лист:

Сторона A («Рыбка золотая»): 1. Goldfish 2. Goldfish Dub Version
Сторона B («Африка»): 1. African Stepper 2. African Dub Stepper

THEODOR BASTARD - «Oikoumene»MIR100395          Формат: Черный винил  140 грамм
На этом альбоме (2012) уникальный коллектив развил фолк-составляющую своего творчества до полного отказа от работы со студийной электроникой - и результат превзошел все ожидания. По мнению лидера коллектива, мультиинструменталиста и продюсера Фёдора Сволочи, «было интересно отказаться от всякой электроники и ухищрений, и работать с живым материалом. Но всё получилось. И получилось - лучшее из того, что мы сделали за всё время, это точно!» В записи этого альбома также приняли участие культовый британский коллектив Fun-Da-Mental, зулусский хор The Mighty Zulu Nation, индийский исполнитель на сароде Рампур Рани и уникальный французский певец африканского происхождения Джульен Якоб. Материал записывался не только на питерских студиях, но также в Лондоне и Париже. Основой материала для «Oikoumene» послужили песни Яны Вевы, вдохновленные традициями и верованиями коренных племен из различных удаленных уголков мира. Замыслам соответствует их воплощение - при записи музыканты Theodor Bastard используют внушительную коллекцию музыкальных инструментов со всех уголков мира.
Трек-лист:

Сторона
A: 1. Takaya Mija 2. Farias 3. Gerda 4. Benga 5. Sagrabat (Diumgo)
Сторона B: 1. Oikoumene 2. Tapachula 3. Intifadah 4. Clean Kron 5. Anubis

КАССИОПЕЯ / СПБЧ -
«СПБЧ» и «Кассиопея» поют песни друг друга»MIR100408          Формат: Красный прозрачный винил  140 грамм, делюксовый ПВХ-конверт
Нечастый даже для мировой сцены эксперимент в формате сплит-LP, то есть винила, поделенного между двумя группами - по стороне на каждую. При этом - с изрядной особенностью: каждый коллектив исполняет кавер-версии другого. А в нашей реальности -это результат многолетней дружбы двух лучших, по мнению независимых журналистов, «сверхновых» групп с территории СНГ. Столь близких эстетически - и крайне непохожих друг на друга во всём остальном. Минская «Кассиопея» продолжает здесь движение по дорожке самопровозглашенного «спец-попа», сочетая низкобюджетное электронное звучание и эстетику официозного псевдофантастического кинематографа времен СССР. А питерский проект журналиста Кирилла Иванова и дуэта электронных музыкантов «Елочные игрушки» по имени «СПБЧ» («Самое простое большое число») осознанно маскируется под начинающую группу и постоянно удивляет слушателя музыкальными находками на давно освоенной территории. В сумме этот сплит-альбом - одна из самых неожиданных работ нашей сцены последних месяцев.
Трек-лист:

Сторона A («СПБЧ» поёт «Кассиопею»): 1. Надо подумать 2. Если 3. Змеелов
Сторона B («Кассиопея» поёт «СБПЧ»): 1. Белорусские танцы 2. Втроем 3. Два задания

АРИЯ - «Химера»MIR100608          Формат: Черный винил 180 грамм, разворот, вкладки с текстами песен
 Даром что «Химера» оказалась последней полноразмерной работой «Арии» с Валерием Кипеловым в составе, именно на этом, восьмом студийном альбоме (2001) главные металлисты всея Руси обратились к собственным корням. Симптоматично, что к сотрудничеству с музыкантами здесь вернулся и поэт Александр Елин, некогда сочинивший почти все тексты для первых двух альбомов «Арии» (1985 и 1986). Уверенность в собственных силах плюс музыкальное разнообразие сделали «Химеру» тем рок-альбомом, который необходимо иметь в коллекции всякому меломану - тем более, что наше виниловое издание является совершенно особенным. Мало того, что весь музыкальный материал здесь прошел ремастеринг под наблюдением самих музыкантов «Арии» - в двойной виниловый альбом включено пять бонус-треков, а именно пьесы «Потерянный рай» и «Кто ты?» с CD-версии альбома «2000 и одна ночь» (1999) и три номера из сборника редкостей «Штиль» (2002) - «Небо тебя найдёт (Версия 2002 года)», симфоническая версия «Потерянного рая» и знаменитое исполнение «Штиля» в компании немецкого ветерана-металлиста Удо Диркшнайдера (U.D.O., экс-Accept).
Трек-лист:

Сторона A: 1. Химера 2. Небо тебя найдёт 3. Я не сошёл с ума 4. Вампир
Сторона B: 1. Горящая стрела 2. Штиль 3. Путь в никуда 4. Ворон
Сторона C: 1. Осколок льда 2. Тебе дадут знак 3. Небо тебя найдёт (Версия 2002 года)
Сторона D: 1. Потерянный рай 2. Кто ты? 3. Штиль (совместно с Удо Диркшнайдером) 4. Потерянный рай (Симфоническая версия)

ГАРИК СУКАЧЕВ - «Внезапный Будильник»NR1013LP          Формат: Черный винил  180 грамм, разворот, внутренний конверт
Гарик Сукачёв и легендарные «Неприкасаемые» выпускают первый за последние восемь лет альбом под названием  «Внезапный будильник». Это полноценная студийная пластинка, работа над которой велась более двух лет. Мастеринг сделал известный английский звукорежиссер Mazed Murad на лондонской студии Metropolis. Многие композиции уже прочно прописались в радиоэфире («Гауди уходит», «Птица»), не говоря уже о том, что радиокритики предрекают песне «Твой зелёный педикюр» судьбу мега-хита.
Вместе с постоянным составом Гарика Сукачева, также писался цыганский театр «Ромэн» и симфонический оркестр «Глобалис», не говоря уже о детском хоре ВГТРК в одной из композиций («Птица»). Слушатели не будут разочарованы. Они услышат именно того Гарика, которого любят и, несомненно, откроют нечто новое в альбоме. В альбоме присутствуют помимо своих песен, две кавер-версии: «Человек из Кемерова» Бориса Гребенщикова, одна из любимых песен Гарика Сукачева, и «Разбойничья» Владимира Высоцкого, сделанная в цыганском ключе. Альбом  «Внезапный будильник» занимает ведущие строчки в топах  iTunes с момента его появления.
Трек-лист:

Сторона A1. Не было нас 2. Разбойничья (Верёвочка) 3. Птица 4. Человек из Кемерова
Сторона B: 1. Гауди уходит 2. Твой зелёный педикюр 3. Внезапный будильник 4. Назад не повернуть

четверг, 26 сентября 2013 г.

Восхождение Черной Луны - Dark Side Of The Moon


Пинкфлойдовский Dark Side Of The Moon - один из самых продаваемых альбомов всех времен. Почему? Даже сами музыканты не могут точно ответить на этот вопрос.

Восхождение Черной Луны - Dark Side Of The Moon (История создания)


Более тридцати лет прошло с тех пор, как Pink Floyd выпустили Dark Side Of The Moon, no он остается самым успешным концептуальным альбомом всех времен. По сравнению с его тридцатью миллионами проданных экземпляров меркнут все остальные конкуренты, включая и более поздние альбомы Pink Floyd Wish You Were Here, Animals и The Wall - может быть, с этим многие фанаты могли бы и поспорить, но весь мир не переспоришь. И дело не только в объеме продаж (хотя в этом плане Dark Side Of The Moon переплюнули всего три пластинки: Thriller, Saturday Night Fever и Rumours). Dark Side Of The Moon продержался в чартах дольше, чем любой другой альбом. В чарте Billboard'a он продержался почти пятнадцать лет и оставался бы там и по сей день, если бы в конце 80-х те подло не изменили правила, решив, что ему там больше не место. Но даже несмотря на это Dark Side Of The Moon пробыл в чарте в два с лишим раза дольше, чем его ближайший соперник — Greatest Hits Джеймса Тэйлора.



Dark Side Of The Moon и сейчас ежегодно покупают четверть миллиона слушателей. А в последние два года он стал продаваться еще активнее благодаря выходу двухслойного супер-аудио-CD, ремикшированного в формате "5.1 surround sound". Этот диск был выпущен в 2003 году в честь тридцатилетия Dark Side Of The Moon. А уж если и есть на свете альбом, будто специально предназначенный для демонстрации всех возможностей "звука вокруг", так это именно он. Dark Side... стал также одним из первых, выпущенных в квадрофоническом формате, который, правда, давно уже пребывает на задворках технологического прогресса.
Так в чем же секрет? Почему он привлекает столь многих и не стареет? Даже сами музыканты затрудняются ответить на этот вопрос. 



"По-моему, мы и сами этого до конца не понимаем,- признается барабанщик Ник Мэйсон. - В нем есть что-то такое, чего мы раньше не осознавали. Отчасти дело в той эпохе, а отчасти - в том, что значили эти песни для того поколения. Он хорошо стартовал, и это привлекло к нему внимание следующего поколения, и так далее".



У Роджера Уотерса. который был (хотя и не остался) в группе доминирующей силой в тот момент, когда записывали Dark Side Of The Moon, есть своя теория на этот счет. "Думаю, помимо неотразимой музыки, там есть что-то еще. Может быть, благодаря своей простоте наши идеи привлекают юное поколение, которое в период полового созревания пытается во всем найти смысл". Конечно, в теории Роджера есть своя правда, особенно если вы (как и большинство женщин) считаете, что интересы мужчин не распространяются дальше вопроса половых взаимоотношений. Получается, Dark Side Of The Moon для них - все равно что порно, и им нравится возвращаться к нему снова и снова.



Выпущенный в марте 1973 года, через год после того как "флойды" впервые исполнили большую часть треков альбома в лондонском Rainbow Theatre. Dark Side Of The Moon отлично уловил основные настроения своего времени. Рынок рок-музыки стремительно разрастался, пытаясь удовлетворить запросы нового поколения, для которого уже открылся широкий доступ как к стереосистемам, так и к конопле.



Как стереоальбом Dark Side... был просто превосходен. А в наушниках — вообще райское удовольствие. Можно было растянуться на диване и слушать, как все громче стучит сердце, а в отдалении кто-то говорит с шотландским акцентом: "I've been mad for fucking years", а затем раздается маниакальный смех, заглушаемый ревом вертолета — то в одном ухе громче, то в другом. Вертолет, в свою очередь, сменяется женским визгом, который растворяется в медленных, размеренных ударных и спокойных гитарах Breathe.
 


Однако, только ты расслабился, как вдруг все меняется, и тебя уносит стремительный ритм хай-хэта и электронных риффов, на фоне которых слышится ветер, голоса, шаги, самолеты, и все это накрывает легкий фидбэк. Все завершается глухим взрывом и топотом бегущих ног. Когда они затихают, раздается успокаивающее тиканье часов, оно ненадолго убаюкивает, но тут ты содрогаешься от какофонии будильников, которые сменяются тяжелыми, массивными гитарами Time. Ты слушаешь альбом всего восемь минут, а впереди - еще тридцать пять.
Что касается ощущений, вызванных саундом, они остаются столь же яркими, как и прежде. Что касается концепции Dark Side Of The Moon, она была довольно неопределенной. "В ее основу легли наши дискуссии о том. с чем людям приходится сталкиваться по жизни - типа денег, путешествий и прочего, но Роджер превратил все это в размышления о причинах безумия", - вспоминает Ник Мэйсон.



Начало 70-х Pink Floyd провели в поисках нового направления, потому как расстались со своим креативным гением Сидом Барреттом. который стал жертвой наркотиков и нервного срыва. У них не было инструментальной мощи прогрессии-рокеров ELP. диковинных историй Yes. андрогинного имиджа Дэвида Боуи или богемного позерства Roxy Music. Но Atom Heart Mother и Meddle с его эпосом Echoes в целую сторону длиной, по меньшей мере, обозначили их творческую индивидуальность.



Все тексты Dark Side Of The Moon Роджер решил написать в одиночку, и это придало музыке сфокусированность. Breathe и On The Run повествуют о стрессах и тяготах повседневной жизни. Time и The Great Gig In The Sky - о страхе перед старением, потерями и смертью. Money - о беспощадной борьбе за выживание, а Us And Them - о насилии и борьбе за власть. Последние три трека - Any Colour You Like. Brain Damage и Eclipse - об одиночестве, паранойе и сумасшествии.



В последующих альбомах Pink Floyd Роджер продолжал развивать эти темы, движимый своей ненавистью к авторитарным режимам и их бюрократическим приспешникам, а также болью потери - его отец погиб в конце второй мировой. Над всем этим витал призрак Сила Барретта. будто наблюдающего за Роджером и его соратниками откуда-то из тьмы. Но в Dark Side Of The Moon все эти темы были изложены не столь заумно, а потому проще для восприятия.

Восхождение Черной Луны - Dark Side Of The Moon (История создания)


Песни и основная структура альбома родились примерно за шесть недель. У них к название уже было придумано, прежде чем они узнали, что одна не особенно широкоизвестная британская команда Medicine Head уже выпустила пластинку под названием Dark Side Of The Moon. Поначалу Pink Floyd решили переименовать альбом в Eclipse, но, когда выяснилось, что диск Medicine Head не произвел на публику никакого впечатления, они вернулись к "плану А".
Записывались они долго - в промежутках между гастролями по Европе, Америке , Японии провели в студии целых шесть месяцев, но это было им не в тягость. По напоминаниям Дэвида Гилмора, очень сказалось то, что до записи они играли эти песни вживую. "Естественно, теперь такое невозможно. Сразу начнут выходить всякие бутлеги, и это снизит эффект от альбома. Но тогда, прийдя в студию, мы уже знали материал. И играли очень хорошо. Возникало такое ощущение естественности, непринужденности, что ли". Это был последний альбом, в который каждый участник Pink Floyd внес свой значимый вклад. Текстура клавишных Рика Райта стала важной составляющей саунда, особенно в Any Colour You Like. Кроме того, он написал музыку к двум выдающимся трекам - Us And Them и The Great Gig In The Sky. Своеобразным украшением последнего из этих двух стали экспрессивные завывания бэк-вокалистки Клэр Торри.



Нику Мэйсону тоже удалось блеснуть как автору - в инструментальной увертюре Speak To Me, это стало ему своеобразным "подарком" от Роджера Уотерса. Как бы то ни было, его ударные всегда были тем основательным фундаментом, на котором группа могла "строиться" дальше. Вклад Дэвида Гилмора, что касается авторства, был очень скромен, зато его размеренная манера игры создает великолепный фон ва протяжении всего альбома. Ну. а если хотелось, он мог и вдарить, как в соло из Money. Кроме того, он спел примерно половину песен.

Тем временем, вокруг стремительно развивались технологии звукозаписи. Группа использовала VCS3 - последнюю новинку на тогдашнем рынке синтезаторов, хотя и все еще довольно примитивную - чтобы сгенерировать шум вертолета. Кроме того, Рик Райт изобретательно использовал синтезатор в On The Run. Когда альбом был наполовину готов, они переключились на выпущенную Dolby новую систему обработки звука, которая позволяла придать ему большую прозрачность и отчетливость.



Но самый удачный ход Роджер придумал еще позже: он предложил связать треки разговорными фрагментами. "Как подумаю о том, насколько здорово это сработало, до сих пор сияю от удовольствия, - говорит он. - Я придумал примерно по двадцать вопросов на разные темы и записал их на карточки. Они шил по порядку. Вопросы варьировались от неопределенных, типа "Что значит для вас фраза "обратная сторона луны"?" до связанных между собой - они шли сериями - типа "Когда ты в последний раз проявлял жестокость?" и "Как ты считаешь, ты был прав?" Мы приглашали людей зайти в пустую студию, посмотреть на верхнюю карточку, ответить на вопросы, потом перейти к следующей карточке, и так далее".
В качестве подопытных кроликов для роджеровского эксперимента выступала гастрольная команда - например, в начале альбома вы слышите голос их тогдашнего гастрольного менеджера. Но к участию приглашались и те, кто "просто шел мимо". Тогда же на Эбби Роуд записывался Пол Маккартни. Его вместе с женой Линдой тоже записали, однако их реплики не вошли в альбом. Последний речевой фрагмент, который звучит под конец альбома - "There is по dark side of the moon really/. Matter of fact, it's all dark" - произнесен швейцаром студии на Эбби Роуд, Джерри Дрисколлом.



В качестве беспристрастного слушателя на финальный микс Pink Floyd пригласили Криса Томаса, который был звукоинженером битловского While Album.



Между тем, художники из группы Hipgnosis, которая сотрудничала с командой с альбома Saucerful Of Secrets (1968), приходили с разными идеями. По воспоминаниями Сторма Торгерсона, они принесли семь или восемь проектов, но группа выбрала тот, что отметил Рик Райт, "который хотел чего-то простого, определенного и лаконичного.



Показывая, как свет преломляется призмой, Hipgnosis сознательно пропустили один цвет спектра - фиолетовый - поскольку решили, что он будет плохо различим на черном фоне. По задумке, лучи света на внутреннем конверте должны были точно совпадать с лучами на внешнем. Но нигде - ни спереди, ни сзади, ни даже сбоку - не значилось ни "Pink Floyd", ни "Dark Side Of The Moon". И даже на внутреннем конверте было написано одно только "Изготовлено Pink Floyd". Название альбома можно было найти только на ярлыке самой пластинки. Или же, если внимательно прочитать все тексты на внутреннем конверте - вплоть до последней строчки Brain Damage, "I'll see you on the dark side of the moon".



Внутри конверта находились также два постера - зернистая, пропущенная через зеленый фильтр фотография пирамид и фото самих музыкантов, на котором название группы постарались написать так неразборчиво, насколько это только возможно.



Сразу же после выхода в конце марта 1973 года Dark Side Of The Moon быстро шпал на вторую строчку британских хит-парадов - всего на одну позицию выше, чем Meddle. В Америке он стал их первой пластинкой, попавшей в чарты - зато за одну апрельскую неделю он сразу вышел на первое место. Но к тому времени группа уже месяц как гастролировала по Штатам, да и в предыдущих двух американских турне играла песни из Dark Side. Рекорд-лейбл не обратил на это особого внимания, пока там не заметили, что, хотя альбом и спустился с вершины чартов, он напрочь отказывается их покидать. Как оказалось, навсегда.
 


Автор ХЬЮ ФИЛДЕР
DARK SIDE OF THE MOON


Стать классикой Dark Side помогли одиночество, ярость, безумие, паранойя.

Восхождение Черной Луны - Dark Side Of The Moon (История создания)За лаконичным изображением на конверте Dark Side спрятано одно из самых многогранных творений в истории прогрессива. Этот альбом продержался в чарте Billboard'a более четыр-надцати лет и разошелся тиражом более тридцати миллионов экземпляров. И все же самое главное — то. что Dark Side Of The Moon оповестил весь мир о феномене прогрессив-рока, опередив и малопонятный Tales From Topographic Oceans Yes. и сверхсложный Larks' Tongues In Aspic King Crimson (и тот, и другой вышли в тот же год, что и Dark Side...)



The Dark Side Of The Moon, с его неизменно угнетающими текстами об отчуждении, паранойе и шизофрении, да еще и в сопровождении реплик гастрольной команды, рассуждавшей о жизни. Вселенной и всем остальном, стал на тот момент апофеозом музыкальных изысканий Pink Floyd. Да. он кон¬цептуальный, но каждая песня может отлично существовать и сама по себе. Разве звучал когда-нибудь прогрессив так фанково, как Breathe, или так остроумно, как колкая Money? И разве может инструментал быть притягательнее, чем The Great Gig In The Sky Рика Райта, ведомая одним лишь головокружительным вокализом?



Что касается двух движущих сип Floyd, борьба между ними была в самом разгаре. Такой передовой роли, как в Dark Side..., вокалу Дэвида Гилмора потом уже не отводилось - вплоть до ухода Уотерса в середине 80-х. Его мягкая манера наделяет тексты тревожным спокойствием, а изменчивая гитара удачно подчеркивает то подавляющее грандиозное впечатление, которое и хотели произвести Pink Floyd. В сравнении с Dark Side... их более ранние творения, такие, как Atom Heart Mother и Meddle, просто бпеднеют. Неудивительно, что впоспедствии Уотерс сказал Classic Rock, что "после Dark Side Of The Moon обострилась проблема взаимоотношений".



Альбом начинается с головокружительного сердцебиения и достигает кульминации в слегка угрожающих Brain Damage и Eclipse, над которыми так и витает дух давно ушедшего основателя команды Сида Барретта. Итак. Уотерс рискнул в одиночку отправиться в путешествие к истокам собственной неадекватности, и остальные не проявили никакого желания к нему присоединяться. Еще долгие годы Floyd оставались очень интересными в музыкальном плане, но Dark Side... по своей значимости затмил все остальные их грандиозные достижения.

Автор ДЖЕРРИ ЮИНГ

DEEP PURPLE 1975:`Как создавался Come Taste The Band`

DEEP PURPLE 1975:`Как создавался Come Taste The Band`На сайте одного влиятельного панк-металлического журнала довелось мне прочесть прелюбопытнейшую фразу. В ответ на вопросы читателей, какие группы им не суждено увидеть на страницах оного издания, авторы упоминают и DEEP PURPLE факт сей вызвал у IпРоск'овских маньяков-пурпулистов поистине детский восторг, поскольку, нет, вы только вообразите, теперь мы можем писать о Dеер Ригрlе в два раза чаще! (То есть где-то раз в номер). Да что там, просто обязаны! Вот и получайте, в до бивочку к интервью с экс-вокалистом Перлл Джо Линн Тернером , нижеследующий опус на пурпурно-историческую тематику. Несмотря на историчность, опус вполне актуален, ибо Days May Come и Days May Go (релиз, в нем описываемый) вышел в этом году Впрочем, обо всем по порядку. In Ages Past, when spells were fast, in a time of Rock`n`Roll…

А точнее - году в 75-м, жил да был в Америке "звукач" по имени Роберт Саймон, промышлявший тем, что колесил с рок-группами по стране, обеспечивая им классный концертный саунд. Прелести разъездов рано или поздно надоели Ро-берту, и он решил подобрать себе местечко поспокойнее, не меняя при этом профиль работы. Выкупив старинное просторное здание в Голливуде, называемое Colambia Sound Stage он переоборудовал его под репетиционное помеще¬ние и продолжал себе крутить ручки, сдавая место в аренду рок-группам. Раньше место это использовалось по 'смежному ' профилю - для... съемок фильмов ужасов. Но несмотря на данное обстоятельство (и благодаря высокой профессиональной репутации Саймона), группы не заставили себя ждать. Среди первых клиентов новоиспеченной Pirate Sound Studios - Вlаск Sabbath, Fleetwod Mac, Фрэнк Заппа и... (подождите, сейчас все и начнется!)DEEP Ригрlе.

Напомним, что на дворе стоял нюнь 75-го, а двумя месяцами раньше сверхпопулярный хард-роковый состав оказался без гитариста. Нет, скажем чуть точнее — без Ричи Блэкмора, оеноватепя и "теневого лидера' группы. И если 'ветераны ', Лорд и Пэис, уже привыкшие обсуждать за завтраком, что лучше - купить новый лимузин или съездить на отдых в Океанию, готовы были принять случившееся и заняться сольными карьерами, то новички, Глен Хьюз, и, в особенности, Дзвнд Ковердейл, таким поворотом судьбы явно не были довольны и желали продолжать. На том и порешили.

Идея пригласить Джеффа Бека была отметена с порога ("из огня да в полымя!" - так можно было бы описать гипотетическую кадровую перемену...), и первым реальным кандидатом стал участник Bakerloo,Colloseum, а в будущем - Humble Pie и Rought Diamond, еtс, еtс, Дэйв Клем' Клемпсон. Вызванный авиарейсом из Англии, Клем прибыл в студию на лимузине и... увы, "Он был очень хорош, но в нем было что-то от гитариста Роллинг Стоунз. А нам нужен был кто-то поистине необыкновенный', - комментирует прослушивание Ковердейл.

Итак, часы в студии тикали, а результатов - кот наплакал. И тут Колин Харт (роуди Перпл) обратился за советом к Саймону, который, поскрежетав мозговыми извилинами, вспомнил молодого, но раннего гитариста Томми Болина - его выступление несколько лет назад в (когда Томми только сменил Джо Уолша) особенно запомнилось Роберту. Харт передал идею группе, и оказалось, что имя Томми уже было в списке пожеланий Ковердейла, впечатленного игрой Болина на сольнике джаз-рокового барабанщика Билли Кобэма Spectrum". В довершение всего выяснилось, что Болин и живет неподалеку - и однажды утром Томми и его менеджер появились на пороге студии, Саймон представил его группе, гитарист расчехлил свое орудие и...
DEEP PURPLE 1975:`Как создавался Come Taste The Band`
Мы все стояли в изумлении , - вспоминает Ковердейл. "Он был великолепен, я просто обязан был с ним поиграть! Томми приносил нечто новое, в то время как Клем просто ждал, когда что-то возникнет', - восторгался новичком Лорд. Через пару дней, когда были утрясены все детали контрактов (Томми оставался сольным артистом и выпустил параллельно с СТТВ' свой альбом' Теаzег"), новый состав был сформирован. Забавно, что Болин был уверен, что своим принятием в группу он обязан... Блэкмору! Это сказал ему сам Ричи немногим позже. Возможно, Блэкмор и впрямь хорошо отзывался о своем преемнике еще будучи в Перпл, а как все обстояло на самом деле, вы теперь знаете.
Определившись с гитаристом, DEEP Purple продолжили репетировать в насиженном местечке у Роберта Саймона, и сочиняя материал к новому альбому. Кое-что музыканты уже насочиняли вчетвером, но с прибытием Болина музыка слов-но получила новое измерение. Многие часы группа проводила в джемах, пробуя риффы, мелодии, тексты песен, словом, наслаждаясь своей вновь обретенной свободой.
А Роберт за своим пультом кропотливо менял ленты и записывал, записывал, записывал... Это было привычной тактикой, когда музыканты могли, поймав удачную идею, эатем "отмотать назад' и послушать, как это будет звучать, да и просто не забыть ненароком. Конечно, Саймон нажимал на запись не всегда, а только когда интуитивно чувствовал, что грядет что-то интересное... или кто-то из группы начинал кричать - 'Запиши, запиши это!". Именно эти слова Ковердейла мы можем слышать на третьей минуте второго трэка Days May Come...'.
И, конечно, он не мог сохранить все это на веки вечные - как и всякий расходный материал, ленты перезаписывались еще и еще раз, и лишь чудом сохранившиеся у Саймона два часа записей могут показать нам, как это все было... Но об этом чуть позже.

А пока вернемся к Перпл. В августе в Мюнхене в студии Musicland группа записывает "Come Taste The Band", к октябрю Болин завершает работу над "Теаzег', и в середине месяца музыканты снова появляются на пороге Pirate Sound. Впе¬реди было первое в новом составе турне, и к нему надо было хорошенько подготовиться.

И тут-то Томми и постигло обиднейшее разочарование. Так велик был 'мандраж' перпловцев перед приемом публики, что его 'авторизованные версии старых хитов оказались отклонены, и виртуозу было предписано играть "нота в ноту' Саймон рассказывает, что однажды Томми пришел к нему в комнату со слезами на глазах и сказал, что не знает, что ему делать. В конце концов он прикрепил к своему микрофону бумажку со словами ' нога в ноту' и только меланхолично во¬дил рукой вверх-вниз, копируя партии Бпэкмора.

Излишне говорить, что былой восторг летних "джемов" испарился, как будто его и не было вовсе. Вместо него осталась горечь и бесконечные споры на разные житейские темы... Томми был раздражен. Он видел, как у других были свои до-ма, роскошные машины, и чувствовал себя обыкновенным сессионщиком', - вспоминает Саймон.

Тем временем на горизонте нашей компании вновь появляется человек в черном". Только что выпустив первый диск Rainbow, Ричи посчитал свой состав (а именно - клавиши, ударные, бас) недостаточно сильным для турне и проводил прослушивание кандидатов им на замену. Сколько будет снять студию целиком?", спросил он у Саймона. Половину студии на тот момент арендовали Перпл, что Саймон и не пре минул сообщить Блэкмору. Последний просто повторил вопрос. "Я назвал цену, которая, как я думал, должна его отпугнуть ', - сокрушается "звукач'... Но этого не произошло. "Я сидел за пультом, когда вошли Deep Purple. Опустив голову, я продолжал заниматься своим делом, и почувствовал, как они все собрались у меня за спиной... И сказали только: "Саймон, что ты наделал?!"."

Так закончились дни Дип Перпл в студии Роберта Саймона. А у группы впереди были катастрофические концерты перед фэнами, не воспринимающими в качестве гитариста Перпл кого-либо, кроме Ричи Блэкмора, с Болином, вколовшим себе низкокачественную "дурь" и не способным играть что-либо кроме простейших аккордов, с Хьюэом, в редкие моменты сольного 'вокалирования" отрывавшимся у микрофона на манер Микки Мауза. И когда уже много позже Лорда и Пейса спрашивали, почему же, собственно, они решились продолжать без Ричи, они вспоминали первые репетиции с Болином и свой тогдашний восторг. Но никаких аргументов не осталось, ничего кроме слов, так как записи того времени казались всем безвозвратно утерянными. До тех пор, пока...

По материалам журнала IN ROCK....

вторник, 24 сентября 2013 г.

Of The Wall:История создания альбома


Of The Wall:История создания альбома
Пинкфлойдовский The Wall стал самым продаваемым альбомом 1980 года и на несколько лет вперед подчинил себе команду — ведь нужно было и гастролировать с ним, и снимать фильм. Кроме того, он стал причиной необратимых структурных повреждений в механизме Pink Floyd и в конце концов привел их к распаду.
ДЖЕРРИ ЮИНГ

Иногда я ощущал себя корабельным коком, - говорит барабанщик Ник Мэсон, вспоминая, как ему жилось в Pink Floyd. - Ты видишь, как приходят и уходят новые командиры, а когда становится совсем туго, просто возвращаешься к себе на камбуз».





В начале 1979, когда Pink Floyd собрались в Миравель, что на юге Франции, чтобы записать свой масштабный The Wall, у руля этой грандиозной прогрсссив-рок-группы стоял, преимущественно, басист Роджер Уотерс. Однако по прошествии двадцати шести лет, когда Pink Floyd снова оказались в центре безумного внимания прессы, воссоединившись в составе, записавшем The Wall (что само по себе совершенно невероятно, учитывая враждебность, возникшую между некоторыми участниками после ухода Уотерса), чтобы выступить на Live 8 в лондонском Гайд-Парке, окончательное решение о том, появится ли вообще команда на этом шоу, принимал гитарист Floyd Дэвид Гилмор.

Любой, кто следил за их разборками и дрязгами в период между The Final Cut 1983 года, заявлением Уотсрса об уходе в декабре 1985 и решением Гилмора и Мэсона продолжать музицировать в качестве Pink Floyd вместе с Риком Райтом и выпустить A Momentary Lapse Of Reason (1987), ничуть не удивится, узнав подробности, сопровождавшие разрыв.
В середине 80-х, когда вокруг традиционно осторожных с публичностью Floyd возникла адская шумиха, все обстояло совершенно по-другому. Немалую роль сыграло и то, что последней каплей стала невероятно успешная массивная The Wall и связанные с ней проекты.
В 1999 году, когда все четверо участников Pink Floyd, приложивших руку к The Wall, беседовали с Classic Rock(следует отметить, что не вместе, а по отдельности) в свете предстоящего релиза Is There Anybody Out There? (концертного альбома, составленного из песен, записанных на двадцати восьми шоу The Wall 1980 года), мы получили одну из первых возможностей противопоставить всем измышлениям реальные факты.

Поскольку Уотерса всегда изображали как доминирующую силу Pink Floyd, мы не слишком-то удивились, когда он заявил, что раскол в его отношениях с Дэвидом Гилмором наступил еще в ходе работы над 'Wish You Were Неге. А вот что удивило - так это взгляд самого Дэвида Гилмора на тe события.



«Могу вас категорически заверить, что все это неправда. Роджер хотел быть лидером, боссом и самым главным — в действительности, он таковым и был», - сказал Гилмор. При этом Гилмор подчеркнул, что, с его точки зрения, когда они работали над The Wall, все было чудесно, несмотря на то, что его авторству принадлежат всего три песни.



«Существует немало невразумительных истории о том, когда и почему между мной и Роджером зародилась враждебность, - сказал он. - Когда мы работали над Тhе 'Wall, наши отношения были высокопродуктивными и вполне рабочими, и это сотрудничество приносило хорошие плоды. Да, возникали и некоторые крупные разногласия, но чисто творческие. Наша цель была сделать The Wall самой лучшей записью, на которую мы только
способны».
 


Выпущенная в ноябре 1979, The Wall был и остается самым масштабным детищем Pink Floyd, благодаря которому в 80-х они заняли лидирующие позиции среди представителей прогрессив-рока. Этому сопутсвовал и огромный успех сингла Another Brick In the Wall 'Part 2,, который возглавил британский хит-парад и провел там двенадцать недель после своего выхода вдекабре 1979. Floyd впервые вкусили радость попадания синглов в британский чарт со времен Сида Баррета и See Amily'Play, которая в июне 1967 года поднялась на Шестую строчку. Несмотря на масштабность концепции The Wall тот факт, что он вышел как раз тогда, когда панк-рок попытался сдуть своим ветром перемен таких восприимчивых «рок-динозавров», альбом имел колоссальный коммерческий успех. В первые два месяца после выхода было продано 1,2 миллиона пластинок, а впоследствии обьем продаж дорос аж до 30 миллионов, и в резульиие 'The Wall стал самым продаваемым двойным альбомом в мире.

Да, пластинка пользовалась огромным успехом, но работа над ее созданием Негативно Сказалась на взаимоотношениях внутри группы. Мало кто из поклонников осознавал, что Уотерс выгнал Рика Райта, пока в 1983 не вышел 'The Final Cut на котором имя Райта уже не значилось. Из-за проблем с указанием имен авторов на альбоме задействованность клавишника было значительно снижена.



«В ходе работы над 'The Wall наши отношения с Риком стали просто невозможными, но особенно ЭТО касалось Рика и Роджера, - откровенно заметил Гилмор, прежде чем рассказать о своем разговоре с Уотерсом но поводу увольнения Райта: «Я спросил его: «Ты позволил этой проблеме перерасти в личную, верно?» Не буду повторять вам, что он на это ответил!»

Когда мы беседовали С музыкантами и 1999 году, нам сказали, что с Райтом поговорить не удастся, но после публикации статьи он позвонил в Classic Rock и потребовал, чтобы ему тоже дали возможность высказаться. Он признался, что был очень расстроен, когда его уволили, но добавил, что, поскольку превратился в наемного инструменталиста, то по иронии судьбы, стал, вероятно, единственным из Floyd, кто сделал на шоу The 'Wall'хоть какие-то деньги. Еще сильнее удивили нас откровения Уотерса, который утверждал, будто Гилмор предложил ему заодно избавиться и от барабанщика Ника Мэсона. «Он, как известно, сказал: «А почему бы нам не выгнать и Ника?» - заявил Уотерс.



«Поскольку Ник был барабанщиком, на него распространялись определенные ограничения, — признался Гилмор. - Но я не помню, чтобы говорил такое, разве что в шутку».
Однако, вполне возможно, словам Уотерса можно верить — ведь для записи Mother был приглашен ударник Тоtо Джефф Поркаро. «Там использовалась размерность 5/4, — рассказывал Уотерс.- И Ник, к его чести, не претендовал это играть. Было совершенно очевидно, что он не справится».
 


«Если н треке есть что-то такое, чего я не могу сыграть, что ж, ничего не поделать», - согласился неизменно любезный Мэсон. А по поводу возможного увольнения он добавил: «Кажется, я сознавал, что вполне могут возникнуть настроения вроде «А почему бы нам не...»
Мэсон и Райт были в окружении Pink Floyd не единственными, кто впал в опалу во время работы нал 'The 'Wall. На смену Hipgnosis, дизайнерской команд Сторма Торгерсона, придумавшей для альбомов Pink Floyd немало культовых конвертов, пришел злобный политический карикатурист Джеральд Скарф.
 


Ну. а самым губительным из связанных с 'The 'Wall проектов для Pink Floyd, скорее всего, стал снятый в 1982 году фильм Алана Паркера с Бобом Гсльдофом в роли Нинка. «Отношения между мной и Роджером стали невыносимыми именно в ходе съемок фильма, - пояснил Гилмор. - Алан Парекр и Роджер так сильно скандалили, что Алан все бросил. Я и тогда считал, и теперь полагаю, что работать в такой атмосфере было совершенно невозможно».
«Однажды мы С Аланом горячо поспорили - когда он сказал, что фильм должен длиться ровно сто минут, - пояснил Уотсрс. - И тогда я понял, что у нас проблемы. Но постепенно фильм стал мне нравиться, хотя я очень жалею, что в нем не нашлось места юмору, но это уже моя вина. Думаю, это оттого, что я тогда пребывал н неособенно веселом расположении духа».
К 1999 году рассорившиеся музыканты обнаружили, что от некоторых воспоминаний об их альбоме 1979 года и последующих шоу вполне можно получить удовольствие. «Это была культовая штука, верно? - заметил Гилмор, исполнявший на тех концертах лучшую песню альбома,Comfortably Numb, стоя в самом центре на вершине выстроенной на сцене огромной стены. - Когда мы создавали все это, мы знали, что это будет хорошая запись и с ней можно будет сделать фантастическое шоу. I [омию. однажды мы с Роджером ехали на машине | уже иод конец наше) о пребывания во Франции), и он сказал мне: «Ей-богу, мы с тобой и впредь должны непременно работать вместе, потому что мы - отличная команда».




Наверно, последнее слово о The 'Wall должен сказать ее главный герой, Роджер Уотeрс: «Вместе с Dark Side Of The Moon и Amused 'To Deach (сольный альбом Уотерса) The Wall составляет трилогию самых замечательных альбомов, к которым я приложил руку. На сегодняшний день The Wall - мое лучшее музыкальное достижение».

THE WALL
Роджер Уотерс называет этот замечательный альбом своим «лучшим музыкальным достижением».
ДЖЕРРИ ЮИНГ

Пинкфлойдовский The Wall вышел как раз тогда, когда панк уже было решил, что с такими грандиозными, масштабными альбомами наконец-то покончено. И уж тем более покончено с такими командами, как тот -жирный зверь», в которого превратились Pink Floyd. Однако дерзкий The Wall в конечном счете разошелся многомиллионными тиражами (и с течением времени эта цифра все растет и растет; в действительности на сегодняшний день это самый продаваемый двойной альбом всех времен) и сделал Pink Floyd, которые к тому времени и так уже были одной из самых знаменитых и успешных групп, суперзвездами.



The Wall - альбом концептуальный, и все мы знаем, что под такую музыку никто развратничать не станет - разве что какие-нибудь гомики. Он получился невероятно захватывающим - от начала и до конца, и в завершение вполне может оставить слушателя абсолютно бездыханным. Как и всякий супер-длинный и сложный прогрессив-рок-эпос. к тому же наполненный жалостью к себе, The Wall вызывает усиленное сердцебиение.



Напуганный положением, в котором оказались Pink Floyd, гастролируя с альбомом Animals (1977) (хотя и очевидно наслаждаясь всей внешней атрибутикой, которая сопутствовала их успеху), Роджер Уотерс оседлал своего любимого конька и принялся размышлять о том, как ужасно все вокруг. И в результате принялся разрушать команду, которая создавала шедевр, оплакивающий тяготы жизни рок-звезды. Естественно, здесь немало угрюмой пустой болтовни. зато какая музыка! The Wall - это богатейшая рок-палитра, объединяющая и мощный хард-рок. и завуалированную попсу, и яркую музыкальную театральность, по которой фанаты Floyd исходили слюной. Да. Floyd здорово щелкнули по носу всем клеветникам и злопыхателям.



Даже еспи мысли о том. как Уотерс купается 8 жалости к самому себе {Nobody Home) или бредит на тему образования {The Happiest Days Of Our Lives) и матриархата {Mother) - это больше, чем вы в состоянии вынести, в The Wall все равно найдется, чем восторгаться: например, повторяющимися мотивами открывающего металлического дуэта In The Flesh и The Thin Ice, тремя частями Another Brick In The Wall, яростным металлом Гилмора в Young Lust, а особенно каруселью Run Like Hell и главным бриллиантом короны Comfortably Numb.
Учитывая, что, когда создавался The Wall, группу раздирали противоречия, это тем более захватывающее достижение. Другого такого мы, наверно, никогда больше не увидим.

Журнал InRock

Emerson, Lake & Palmer - Pictures at an Exhibition

Pictures at an Exhibition (Картинки с выставки) - третий альбом британской группы прогрессивного рока Emerson, Lake & Palmer, записанный живьем на концерте и выпущенный в ноябре 1971 г. на Island Records в Соединенном Королевстве, на Cotillion/Atlantic Records в США. Pictures at an Exhibition - это довольно вольная интерпретация с помощью рок-инструментов известной фортепианной сюиты русского композитора XIX века М.П. Мусоргского "Картинки с выставки" (1874). Альбом был записан на концерте в Городском Зале города Ньюкастл (Северовосточная Англия). Вступительный номер альбома - Прогулку - Кит Эмерсон исполнил на трубном органе Harrison & Harrison, который был установлен в Городском Зале в 1928 г. Место органиста находится над сценой, на площадке для хора, куда ведет лестница. Барабанные дроби после вступления были задуманы, чтобы дать Эмерсону время спуститься по лестнице на сцену и занять место за электроорганом, синтезатором и прочими современными клавишными.

Издатель группы Emerson, Lake & Palmer в США фирма Atlantic поначалу отказалась выпускать Pictures at an Exhibition. По воспоминаниям менеджера Стюарта Янга: "Лейбл сказал группе, что это кусок дерьма, и он разрушит их карьеру. Мы думали по-другому и выпустили его в Европе, где альбом стал большим хитом. В американские магазины стал просачиваться импорт британского издания, таким образом было продано свыше 50 000 экземпляров. Тогда, я помню, мне позвонили из лейбла и сказали, что они хотят выпустить этот альбом. Я сказал им: Идите к черту! Через три дня президент лейбла прилетел в Лондон, чтобы уговорить нас. В конце концов, мы договорились, и альбом был выпущен в Америке. Он стал там мультиплатиновым."

Pictures at an Exhibition поднимался в декабре 1971 на 3-е место в британских чартах, в начале 1972 на 10-е место в Billboard Hot 200. Популяризации альбома немало способствовала мудрая маркетинговая политика компании-издателя Island Records, которая выпустила в начале 1970-х несколько концертников, продававшихся по цене ниже обычного альбома. Благодаря этому многие слушатели приобщились не только к Pictures at an Exhibition, но также к альбомам King Crimson - Earthbound (1972) и Colosseum - Valentyne Suite (1969). Интересно, что многие западные поклонники группы ELP, послушав альбом Pictures at an Exhibition, кинулись искать первоисточник - "Картинки с выставки" Мусоргского, и были в восторге от оригинала. Многие говорили, что благодаря альбому ELP "врубились" в классическую музыку, к которой раньше были равнодушны.

Pictures at an Exhibition хорош как одна из ранних работ ELP, где они работают слаженным коллективом, объединив три таланта в аранжировке и мастерском исполнении. ELP сами наслаждаются, играя эту музыку, а это главное!

9 декабря 1970 года в лондонском Lyceum Theatre было снято выступление Emerson, Lake & Palmer c программой Pictures at an Exhibition, и в 1973 году отснятый фильм-концерт имел небольшой прокат в западных кинотеатрах. В 2000 году этот концерт прошел ремастеринг для DVD со звуком Dolby surround. В некоторых местах синтезатор Moog Кита Эмерсона выдает фальшивые ноты. Причина в скачках напряжения, от которого зависит настройка этого синтезатора.

ОБЛОЖКА

Обложку Pictures at an Exhibition создавал английский художник и графический дизайнер Уильям Нил, оформлявший и обложку предыдущего альбома ELP - Tarcus (1971). Картины, изображенные на внутреннем развороте конверта, Нил написал маслом на больших холстах. Позже их вывесили в галерее Хаммерсмитской ратуши Лондона.

Emerson, Lake & Palmer - Tarkus

Tarkus - второй альбом британской группы прогрессив-рока Emerson, Lake & Palmer, вышедший в июне 1971 на Island Records в Британии, в августе 1971 - на Cotillion в США. Tarkus принес ELP огромный успех у себя на родине - альбом стал №1 в британских чартах, и достаточно высокого успеха достиг в США - №9 в Биллборде. Tarkus дал значительный толчок дальнейшему развитию группы, а многими любителями расценивается лучшим у ELP, наряду с Brain Salad Surgery (1973).

МИФ О ТАРКУСЕ

Альбом назван по одноименной сюите "Таркус", которая заполняет всю первую сторону пластинки и длится 20:35. Это самое длинное произведение ELP до появившегося позже "Karn Evil 9" (1973). Впрочем, на концертах группа делала более длинными и другие композиции.

Tarkus - некое фантастическое существо, представляющее собой смесь животного броненосец и танка на гусеничном ходу. Его живописно изобразил на обложке альбома художник и график Уильям Нил. Художник объяснил само название 'Tarkus' производным от двух слов: Tartarus - то есть Тартар - известное место в аду, упоминаемое в 1-м Послании Апостола Петра 2:4, отличающееся вечным холодом и 'carcass' - то же что и по-русски, то есть "каркасс", а для живых существ - "скелет", "тушка". В общем, получается эдакий "Адский каркас" или "Адская тушка", что вполне соответствует сюжету произведения. Слово "Tarkus" вообще-то означает на эстонском "мудрость", но вряд ли Эмерсон, или Лэйк, или Палмер знали об этом, изобретая свое воинственное существо.

Говорят, первоначально задумывалось использовать для обложки альбома какую-то картину Сальвадора Дали, но художник, известный своими высокими ставками, заломил непосильную цену. Обошлись своим родным, кондовым и сермяжным англичанином Уильямом Нилом. На внутреннем развороте конверта Нил проиллюстрировал изобретенный ELP миф об этом Таркусе, по которому и развивается сюжет сюиты. Она разбита на семь частей, которые плавно, без пауз, переходят одна в другую и поочередно перемежаются: то инструментальная, то с вокалом и текстом.

В первой части -  инструментальной пьесе "Eruption" (Извержение) - показывается, как в результате извержения вулкана откуда ни возьмись возникает яйцо, из которого и рождается полуорганическое - полумеханическое существо Таркус. Кит Эмерсон - главный изобретатель Таркуса - превосходно имитирует вулканическое извержение яркими каскадами на Хаммонде и Муге в необычном размере 10/8 (4+3+3) при "огневом" прикрытии барабанов Карла Палмера.

В последующих частях Tarkus сражается с другими полумеханическими животными, о чем свидетельствуют батальные картинки Уильяма Нила. Первым его атакует нелепое существо с хвостом крокодила, лапками кузнечика и бронированной башней, вооруженное ракетами класса "земля - земля", но Tarkus как-то легко отправляет это чучело в нокаут. Битва происходит в части под названием "Stones of Years" (Камни лет). Глубокомысленный текст этой песни никоим образом не касается кровавой битвы. За ней идет опять инструментальная вещь под названием Иконокласт - это прозвище очередного милитаристского биомутанта, представляющего собой смесь доисторического птеродактиля с современным боевым истребителем. Эмерсон опять активизирует клавишную баталию. Врагу не сдается наш гордый Таркус и поражает его, как ковбой, стреляя сразу из двух стволов. Несчастный Иконокласт умирает, истекая одновременно горючим и кровью.

Тогда против Таркуса выступает новый монстр по имени Mass, что означает, во-первых то же что и по-русски - Масса, однако носит еще и смысл Месса - т.е. церковная служба у католиков. Судя по тексту, Месса ближе по смыслу, ибо там постоянно упоминаются то священник, то паломник, то епископ, то проповедник. Но сам текст неудобоварим для понимания, это набор фраз, удобных для мелодекламации. Само существо Масс можно в принципе описать известным эпиграфом из Радищева: "Чудище обло, озорно, огромно, стозевно и лаяй." Однако все эти монстры, будучи велики сами по себе, выглядят ничтожно, став на пути у могучего Таркуса. Судьба Масса повторяет судьбу других повстанцев. На конверте, кстати, картинки с Иконопластом и Массом поменялись местами -  сначала Mass, потом - Iconoclast. В музыке - наоборот.

Но и на старуху бывает проруха. А на Таркуса - Мантикор. Это единственное, чисто биологическое существо, без всякой примеси железа и софта, но изрядно смешанное по своей генеалогии: туловище с головой и гривой льва, но человекообразным лицом, драконьими лапами и гигантским скорпионьим хвостом. Этот монстр и по размерам составил наконец достойного соперника непобедимому Таркусу, и сотворил с ним что-то неприличное, поскольку на последней картинке мы видим крупным планом глаз Таркуса, из которого выделяется не то пар, не то слезы. Скорее всего, Мантикор ужалил его своим скорпионьим хвостом прямо в глаз. Все это происходит в части, естественно называющейся "Manticore", которая целиком инструментальная. В честь этого существа-победителя, Emerson, Lake & Palmer назовут организованный позже свой собственный лейбл (фирму записи) - Manticore Records.

После "Manticore" идет песня "Battlefield" (Поле битвы), целиком написанная Лэйком с проникновенным антивоенным текстом. И довольно редкое для Лэйка соло на электрогитаре. На концертах Грег иногда вставлял в "Battlefield" выдержки из старой доброй песни "Epitaph" (Эпитафия) с первого альбома King Crimson, которую он написал в соавторстве с первой инкарнацией Короля Кримсона.

Последняя часть сюиты "Tarkus" - инструментальная "Aquatarkus" соответствует последней картинке на внутреннем развороте, где мы видим смиренного Таркуса, покидающим грешную землю и уходящим в водные глубины. Пришлось переквалифицироваться в Акватаркуса.

Грег Лэйк в ранних интервью говорил, что видит в Таркусе олицетворение военно-промышленного комплекса, а все тексты пьесы - о бессмысленности войн и всякой вражды. Немного позже он расширил это трактование: "Эти слова - о произошедшей революции. Вот она пришла, свершилась. Ну и что? К чему она привела? Ни к чему."  На концертах группа часто исполняла "Stones of Years" и "Mass" без вокала, чисто в инструментальном виде, а Лэйк пел только свою подводящую итог "Battlefield". Хотя сам позже признавался, что "Stones of Years" - его любимая часть в Таркусе. Правда, он и сам не до конца понимает, о чем она. Но, говорит, это о "внимании, слушании, понимании". "Stones of Years" даже выходила на сорокопятке.

Вся сюита "Tarkus" давно признана класикой жанра, одной из лучших органных работ в прогрессивном роке, и непременным номером концертных программ ELP. Любопытно, что часть ее использовалась в качестве фоновой музыки в советском фильме "Бегство мистера Мак-Кинли" (1975) - ныне почти забытой фантасмагорической кинокартине Михаила Швейцера с участием Д. Баниониса, В. Высоцкого и др. Неизвестно, насколько лицензионно было ее применение, но "Tarkus" звучит там очень "в жилу".

Вторая сторона пластинки представляет собой сборку несвязанных между собой песен, хотя по звучанию и динамике они вполне согласуются с "Таркусом" - например, "A Time and a Place" или "Bitches Crystal" и "Infinite Space", где Эмерсон явил виртуозную игру на электропианино. "The Only Way" (Единственный путь) с подзаголовком "Гимн" являет собой действительно гимн. Это гимн атеизма Грега Лэйка с наивными рассуждениями, типа "Как ты можешь верить, что Бог подарил тебе дыхание? Почему же он допустил потерю шести миллионов евреев?" Гимн завершается пафосными утверждениями: "Не боись: человек сам сделал себя... Делай все по-своему. Это единственный путь." Забавно, что в подтверждение этим безбожным заявлениям, Эмерсон использовал фрагменты из музыки Иоганна Себастьяна Баха, вся музыка которого, как известно, проникнута глубоким христианским чувством.

В конце альбома оставался хвостик, который группа заполнила с юмором, скорее всего, с ходу, когда все вероятно уже устали, хотелось наконец поставить точку. А заодно развеять перебор с преобладающей на пластинке "сурьезностью".  Эта песенка "Are You Ready Eddy?" - стандартный номер рокабилли с авангардистскими проездами Эмерсона на пианино и смешным текстом, обращающимся к звукоинженеру альбома - Эдди Оффорду. "Ты готов, Эдди, включить все свои шестнадцать каналов? ... Ты готов, Эдди, двигать эти фейдеры вниз?" - на фоне каламбурной подпевки: "Eddie edit, Eddie, Eddie edit" - "Редактируй Эдди, редактируй!" А в конце Карл Палмер, вероятно, пародируя манеру Эдди, произносит фразу: "They've only got 'am or cheese!" (У них там только с сыром или ветчиной!), сообщая, какие сэндвичи остались в меню буфета при студии Advision. Судя по этой песенке, неплохая у них там сложилась атмосфера для записи альбома "Tarkus" - немаловажный фактор для создания великих альбомов.

Уникальный вертикальный LP-проигрыватель

Энтузиасту всегда найдется место для приложения сил! Казалось бы, за столько то лет концепция виниловых проигрывателей отточена до мелочей, секрет хорошего звука открыт полностью и производители больше занимаются внешней эстетикой своих новинок,чем какими-то фундаментальными разработками. Даже если и так, это не остановило энтузиаста из Словении - господина Бруно Пухара (Bruno Puhar). Он пошел своим путем и создал вертикальную вертушку:
 

А вот и сам изобретатель:
 
Если Вам интересны его идеи или Вы хотите узнать что же его толкнуло повернуть классику на 90 градусов, то можно написать ему письмо по электронке, благо она доступна на его персональной страничке здесь

Необычный Linn Limited Edition Sondek LP12

Если Вы любите винил и виски, а также уважаете продукцию компании Линн, то вы можете стать одним из очень не многих аудиофилов, которые отведают 40-летний виски Highland Park Single Malt Scotch Whisky и у которых будет проигрыватель с корпусом из дуба от бочки виски. 
 

 
Таким своеобразным ходом компания решила отметить свой 40-летний юбилей. Лимитированная версия проигрывателей Linn Limited Edition Sondek LP12 будет так же состоять из 40 экземпляров. Новый проигрыватель (помимо аудиофильского топлива) также включает в себя картридж Linn Kandid, тонарм Ekos SE и приводится в движение двигателем постоянного тока Radikal DC.
 
 
Если же вы всерьез заинтересованы в приобретении этого редкого образчика, то готовьте $ 40 000 и пишите заявку на сайте компании здесь.

суббота, 7 сентября 2013 г.

Santana - Santana (I)

Santana - дебютный альбом американской рок-группы Santana, выпущенный компанией Columbia в августе 1969 года.

ИСТОРИЯ

Основатель группы Карлос Сантана вырос в семье потомственных музыкантов из Мексики. Его прадедушка, дедушка и отец были профессиональными музыкантами - мариачо. Отец с 5 лет учил его игре на скрипке, однако Карлос, услыхав блюз, исполняемый на электрогитарах, особенно в исполнении Би Би Кинга, понял, что его инструмент - электрогитара. В 14 лет семья Сантаны переехала в США, в Сан Франциско, где Карлос в 1965 году закончил школу.

Залив Сан Франциско в то время был благоприятнейшим местом для развития рок-музыки. Карлос регулярно посещал все знаменитые площадки города - Fillmore, Winterland, Avalon, где уже выступали знаменитые сан-францисские группы - Jefferson Airplane, Big Brother & the Holding Company, Grateful Dead, Quicksilver Messenger Service. Их участники были всего на несколько лет старше Сантаны.

В 1966 Карлос собрал свою группу. В то время в сан-францисском профсоюзе музыкантов было требование, чтобы в названии группы было имя лидера, поэтому группу назвали The Santana Blues Band. Группа быстро привлекла к себе внимание, играя интересную смесь - соул Западного побережья под латинскую перкуссию, драйвовый орган и выразительную лидер-гитару Сантаны. К 1967 году их стали звать просто Santana.

Группу не мог не заметить главный босс рок-музыкальной индустрии Сан Франциско Билл Грэм, владелец самого большого в городе зала The Fillmore. В октябре 1968 он подписал Santana играть в своем зале на разогреве у гастролировавших тогда в Штатах The Who. Santana уверенно дебютировали, несмотря на славу британского хэдлайнера. Грэм с удовольствием стал менеджером Santana и часто ставил группу играть в поддержку различных заезжих гастролеров. Забавно, что Santana не только всегда завоевывала публику, но иногда даже отбирала себе все лавры у исполнителей, на разогреве которых играла. По приглашению Грэма, на Рождественскую неделю в Сан Франциско прилетел из Нью Йорка Клайв Дэвис - тогдашний президент компании Columbia Records. Посмотрев Santana на концерте, он тут же подписал с группой контракт.

В январе 1969 года начались первые сессии записи Santana в студиях Columbia Records. Потом в составе группы произошли некоторые изменения, пока они утряслись, запись продолжили уже в мае. В состав группы тогда входили: Карлос Сантана (гитара, вокал), Грегг Роли (орган, рояль, вокал), Дэвид Браун (бас-гитара), Майкл Шрив (ударные), Майкл Карабелло (цимбалы, конги, перкуссия) и Хосе "Чепито" Ареас (цимбалы, конги, перкуссия).

Альбом Santana состоит преимущественно из инструментальной музыки, даже в песнях с текстом музыка преобладает. Группа с самого начала отличалась тем, что играла обычно длинные импровизации, видоизменяя свои композиции на концертах до неузнаваемости. Билл Грэм предложил для гарантии успеха написать в альбом песни обычной формы, но исполнить их в обычной импровизационной манере.

Выход альбома был намечен на понедельник 18 августа 1969 года. А накануне -  в субботу 16 августа - состоялось историческое выступление Santana на фестивале в Вудстоке, где они покорили 500-тысячную толпу своими латинским ритмами, жестким органом и энергичной гитарой Карлоса. После этого альбом был просто обречен на успех. Правда, первый сингл с песней "Jingo" не привлек к себе внимание. Это был кавер песни "Jin-Go-Lo-Ba" нигерийского перкуссиониста Бабатунде Олатунджи. Этот негритянский мастер перкуссии записал в 1960 году альбом Drums of Passion -  один из первых в мире альбомов этно музыки, который имел невероятный успех и разошелся пятимиллионным тиражом. Песня в исполнении Сантаны такого успеха не имела.

Зато выпущенный в начале 1970-го второй сингл с альбома - "Evil Ways" попал на 9-ое место в Биллборде, после чего сам альбом скакнул на 4-ое место в Штатах (№26 в Великобритании), став со временем дважды платиновым. Как метко заметил критик из Allmusic.com: "Карлос Сантана занял свою оригинальную нишу в зале славы латин рока, не повторяя афро-кубанский рок Malo и не растворяясь в мэйнстриме как Chicago." Santana, действительно, с первого же альбома создала даже не смесь, но свой уникальный стиль.

"Evil Ways" песня Сонни Генри, впервые записанная джазовым перкуссионистом Уилли Бобо в 1968 году в альбоме с тем же названием. Santana не побоялись переиграть ее через год. В альбоме ее поет клавишник Грегг Роли, а в средней части исполняет соло на органе Хаммонд. В Вудстоке Роли и Сантана спели ее в унисон, не очень-то синхронно. На первых штамповках альбома и сорокопятки авторство песни было ошибочно приписано не S.Henry, а Jimmie Zack. Джимми Закк был средней популярности исполнителем рокабилли на Среднем Западе, и он записал в 1960 году на каком-то маленьком региональном лейбле песню с точно таким названием "Evil Ways", но это была совершенно другая песня. Закка поставили автором, вероятно, по принципу, что его исполнение оказалось самым ранним, хотя саму песню не удосужились послушать.

Последняя композиция в альбоме - "Soul Sacrifice" - снятая на концерте в Вудстоке, вошла в знаменитый документальный фильм о фестивале и запомнилась всем искусным соло на барабанах Майкла Шрива. Красавчик Шрив стал иконой для раннего периода группы Santana, после их выступления в Вудстоке. Впрочем, на этой кинозаписи отличились своими продолжительными соло и клавишник Грегг Роли и сам Карлос Сантана. В интервью телеканалу CBS Сантана сказал, что во время вудстокского выступления, он находился под воздействием ЛСД, гитарный гриф казался ему змеей, и ему стоило немалых усилий держать ее на расстоянии, чтобы не укусила.

Разъяренный лев на обложке альбома хорошо передает необузданность и дикий характер музыки Santana того периода.

В 2003 году журнал Rolling Stone занес альбом Santana в свой список 500 лучших альбомов всех времен, предоставив ему почетное 150-ое место.