четверг, 30 мая 2013 г.

Новинки музыкального лейбла LILITH и DOXY

THE BEATLES «1958 – 1962»
DOY011BOXLP
Формат: 140 грамм, прозрачный винил. BOXSET  включает в себя  20-ти страничный буклет с редкими фотографиями, примечаниями , а также 6-ти страничный оригинальный официальный пресс-релиз  «Parlophone»  на первый сингл “Love Me Do”, включающий в себя  трек-лист с аннотациями.  Лимитированное DELUXE  издание , тираж 1000 штук, пронумерованные копии.

Издание включает в себя 18 треков редкого материала ранних The Beatles, включая «In Spite Of All The Danger» (единственная песня, когда-либо написанная в соавторстве Пола Маккартни и Джорджа Харрисона), записанную в Ливерпуле в 1958 году, когда The Beatles (вместе с Джоном Лоу на фортепиано и Колин Хантон на барабанах) были все еще известны как The Quarrymen. А также домашние записи «Cayenne» 1960 года Пола Маккартни (со Стюартом  Сатклиффом); «Ain’t She Sweet», записанную в Гамбурге в 1961 году; «Besame Mucho» с участием Пита Беста на барабанах, «The One After 909» и «I Saw Her Standing There» (запись с концерта в Cavern Club в 1962 году, и многое,  многое другое!

Трек-лист:

Сторона A:
A1   Love Me Do (синг-версия с Ринго Старром, 4, сентябрь 1962 года)
A2   How Do You Do It (4, сентябрь 1962 года)
A3   Please Please Me (без гармоники, 11, сентябрь, 1962)
A4   Love Me Do (с Энди Уайт, 11, сентябрь, 1962)
A5   PS I Love You (синг-версия, ноябрь 1962)
A6   Ask Me Why (ноябрь 1962)
A7   Please Please Me (ноябрь 1962)
A8   I Saw Her Standing There (Гамбург, 31 Декабрь 1962)
A9   Lend Me Your Comb (Гамбург, 31 Декабрь 1962)Сторона B:
BThat'll Be The Day (с Джоном Лоу и Колином Хантоном, Ливерпуль, 1958)
BIn Spite Of All The Danger (с Джоном Лоу и Колином Хантоном, Ливерпуль, 1958)
B3  Cayenne (с Стюартом Сатклиффом, Ливерпуль, июнь, 1960)  
B4  Ain't She Sweet (Гамбург, 22, июнь, 1961)
B5  The One After 909  (Ливерпуль, 1962)
B6  I Saw Her Standing There  (Ливерпуль, 1962)   
B7  Catswalk (Ливерпуль, 1962)
B8  Besame Mucho (с Питом Бестом, 6, июнь, 1962) 
B9 Love Me Do (с Питом Бестом, 6, июнь, 1962)   

THE BEATLES «The Decca Tapes»
DOK326LP
Формат: Формат: 180 грамм, бонус CD с музыкальной программой виниловой пластинки
 
Это было названо самой большой ошибкой в истории музыки. В первый день Нового Года 1962 года Decca Records прослушала две новые группы. Одна из них была Брайан Пул с «Tremeloes», а другая - непонятная группа из Ливерпуля «The Beatles». Конечно, Decca выбрала «Tremeloes». “Guitar groups are on their way out” – то, что написал величайший дурак в истории рок-р-ролла продюсер лейбла A&R в Decca Records Дик Роу менеджеру The Beatles Брайану Эпштейну. The Beatles, в состав которого входил тогда  Пит Бест на барабанах, записали 15 треков на Новый Год в Decca Studios в Лондоне и отобрали 10 для их демо-записи. И хотя три из них совместных работы Леннон-Маккартни не идут ни в какое сравнение с "Love Me Do" (записанной всего 10 месяцев спустя), эти 15 песен являются музыкальными  задатками группы, чья слава скоро заслонит солнце.

Трек-лист:
Сторона A:
A1    Like Dreamers Do   
A2    Money   
A3    Till There Was You  
A4    Sheik of Araby 
A5    To Know Her Is To Love Her 
A6    Take Good Care Of My Baby   
A7    Memphis   
A8    Sure To Fall
Сторона B:
B1    Hello Little Girl   
B2    Three Cool Cats   
B3    Сrying, Waiting, Hoping   
B4    Love Of The Loved  
B5    September In The Rain  
B6    Besame Mucho
B7    Searchin’

THE PINK FLOYD TRIBUTE BAND The Dark Cloud of the Moon
LR408LP
Формат: 140 грамм, прозрачный белый винил + бонус
CD альбом
"The Dark Cloud of the Moon", "If You Were in the Middle" и "Another Hole in the Wall"  - трибьют трем звездным альбомам  Pink Floyd! В организованном Билли Шервудом трибьюте в честь 40-летнего юбилея  "The Dark Cloud of the Moon", каждая песня с любовью воссоздана музыкантами, которые являются rock - и prog -сливками 70-хх. Это такие имена, как Jethro Tull, Deep Purple, Yes, The Doors, King Crimson, Hawkwind, ELP, Jefferson Starship, Frank Zappa, Journey, Peter Gabriel и другие!

Трек-лист:
Сторона A:
A1   Speak To Me / Breathe (with Malcolm McDowell, Adrian Belew, Alan White, Jeff Baxter) 
A2   On The Run (with Malcolm McDowell, Adrian Belew, Alan White, Jeff Baxter, Larry Fast)
A3   Time (with Malcolm McDowell, Adrian Belew, Jeff Baxter, Garry Green, Robbie Krieger) 
A4   The Great Gig In The Sky (with Malcolm McDowell, Adrian Belew, Jeff Baxter, Rick Wakeman, Steve Howe)
Сторона B:
B1   Money (with Adrian Belew, Edgar Winter, Bill Bruford, Tony Levin, Keith Emerson) 
B2   Any Colour You Like (with Malcolm McDowell, Adrian Belew, Jeff Baxter, Steve Porcaro, Aynsley Dunbar, Robben Ford) 
B3   Brain Damage (with Adrian Belew, Geoff Downes, Robbie Krieger, Keith Emerson) 
B4   Eclipse with Adrian Belew, Keith Emerson, Peter Banks, Tony Kaye, John Wetton     
B5   Obscured By Clouds (with Malcolm McDowell, Adrian Belew, Jeff Baxter)

THE PINK FLOYD TRIBUTE BAND   “If You Were In The Middle”
LR409LP
Формат: 140 грамм, прозрачный желтый винил + бонус CD альбом
 "The Dark Cloud of the Moon", "If You Were in the Middle" и "Another Hole in the Wall"  - трибьют трем звездным альбомам  Pink Floyd! В организованном Билли Шервудом трибьюте в честь 40-летнего юбилея  "The Dark Cloud of the Moon", каждая песня с любовью воссоздана музыкантами, которые являются rock - и prog -сливками 70-хх. Это такие имена, как Jethro Tull, Deep Purple, Yes, The Doors, King Crimson, Hawkwind, ELP, Jefferson Starship, Frank Zappa, Journey, Peter Gabriel и другие!
Трек-лист:
Сторона A:
A1   Careful With That Axe, Eugene (Nick Turner)  
A2   Set the Controls for the Heat of the Sun (Psychic TV)  
A3   Echoes (with Alien Sex Fiend, Malcolm McDowell, Adrian Belew, Jeff Baxter)
Сторона B:
B1   Shine On Your Crazy Diamond (Steve Lukather) 
B2   Have A Cigar (with Adrian Belew, Keith Emerson, Bobby Kimball) 
B3   Welcome To The Machine (Derek Sherinian)

THE PINK FLOYD TRIBUTE BAND   “Another Hole In The Wall”
LR410LP
Формат: 140 грамм, прозрачный белый винил + бонус CD альбом
"The Dark Cloud of the Moon", "If You Were in the Middle" и "Another Hole in the Wall"  - трибьют трем звездным альбомам  Pink Floyd! В организованном Билли Шервудом трибьюте в честь 40-летнего юбилея  "The Dark Cloud of the Moon", каждая песня с любовью воссоздана музыкантами, которые являются rock - и prog -сливками 70-хх. Это такие имена, как Jethro Tull, Deep Purple, Yes, The Doors, King Crimson, Hawkwind, ELP, Jefferson Starship, Frank Zappa, Journey, Peter Gabriel и другие!

Трек-лист:
Сторона A:
A1   In The Flesh (with Adrian Belew, Keith Emerson)  
B2   The Thin Ice (with Adrian Belew, Keith Emerson, Ian Anderson)
B3   Another Brick In The Wall, part one (with Adrian Belew, Keith Emerson, Steve Morse)  
B4   Another Brick In The Wall, part two (with Adrian Belew, Keith Emerson, Fee Waybill)  
B5   Mother (with Adrian Belew, Keith Emerson, John Wetton)  
B6   Goodbye Blue Sky (with Adrian Belew, Keith Emerson, Steve Howe)
Сторона B:
A1   Young Lust (with Malcom McDowell, Adrian Belew, Jeff Baxter, Elliot Easton, Glenn Hughes)  
A2   Hey You (with Adrian Belew, Keith Emerson, Tommy Shaw, Steve Lukather)  
A3   Comfortably Numb (with Chris Squire, Alan White) 4. Run Like Hell (with Keith Emerson, Dweezil Zappa)

пятница, 24 мая 2013 г.

В Июне 2013 года компания «Винилоджи» эксклюзивно представит в продаже новинки музыкального лейбла MIRUMIR:

АЛЛА ПУГАЧЁВА - «Алла Пугачёва поёт песни Юрия Чернавского» (Антология Юрия Чернавского, Vol. 3)
MIR100405
Формат: Черный винил 180 грамм, восьмистраничный буклет.
Период середины 80-х принято считать самым прогрессивным в творчестве Аллы Борисовны Пугачёвой - именно тогда появились на свет ее самые большие хиты. Данная пластинка собрала в себе все песни Пугачевой, написанные и записанные для нее композитором Юрием Чернавским, включая ранее неопубликованный на виниле микс «Белой панамы» и неизданную композицию «Я не могу без тебя». Восьмистраничный буклет проиллюстрирован редкими и ранее неопубликованными фотографиями композитора и певицы и включает в себя подробную историю каждой из песен. Специальный мастеринг под винил был выполнен голливудским инженером Дэвидом Доннелли. Настоящее сокровище не только для коллекционеров творчества Аллы Пугачевой, но и для всех поклонников хорошей музыки!
Трек-лист:

Сторона A: 1. Белая дверь 2. Робинзон 3. Сирена 4. Белая панама
Сторона B: 1. Кафе танцующих огней 2. Отражение в воде 3. Супермен 4. Я не могу без тебя

АРИЯ - «С Кем Ты?»MIR100603
Формат: Черный винил 180 грамм, 
В тираже будут предусмотрены 100 "особенных" копий. Эти, "не такие как все остальные", альбомы станут настоящим сюрпризом для покупателя, так как не будут выделены ни ценой, не внешними атрибутами!
Второй магнитофонный альбом первопроходцев отечественного канонического хэви-метала совершил в 1986 году то, что и сейчас кажется совершеннейшей фантастикой — именно «С кем ты?» перевел неласковый стиль в сферу широкого публичного внимания и сделал хэви метал мэйнстримом на нашей сцене в той же степени, как и во всем мире. Этому способствовала не только относительная новизна стиля для отечественного слушателя и прямолинейные тексты, но, в первую очередь, совершенно «фирменное» качество продюсирования альбома и абсолютная хитовость музыкального материала — три первых номера программы до сих пор не просто почитаются за классику русского хэви-метала, но и в действительности являются им. «С кем ты?» планировался к изданию на виниле в год своего выхода, но пертурбации в составе «Арии» задержали этот момент почти на 27 лет… Но мечта не одного поколения родных металлистов сбывается: «С кем ты?» не просто переиздается в актуальном на момент его появления на свет формате — материал представлен здесь в специальном ремастеринге для винила, произведенном в 2013 году под наблюдением музыкантов группы.
Трек-лист:

Сторона A: 1. Воля и разум 2. Встань, страх преодолей 3. Здесь куют металл 4. С кем ты?
Сторона B: 1. Без тебя 2. Память о… 3. Икар 4. Игры не для нас

АРИЯ - «Игра С Огнем»
MIR100604
Формат: Черный винил 180 грамм, 
В тираже будут предусмотрены 100 "особенных" копий. Эти, "не такие как все остальные", альбомы станут настоящим сюрпризом для покупателя, так как не будут выделены ни ценой, не внешними атрибутами!

Четвертый альбом «Арии» «Игра с огнем» (1989) оказался для группы в определенном смысле этапным - это была первая работа, записанная квинтетом вне союза с менеджером Виктором Векштейном. Тем не менее, альбом получился очень цельным и по-хорошему музыкально монолитным - возможно, причина в том, что весь песенный материал был написан совместно гитаристом Владимиром Холстининым и басистом Виталией Дубининым. Будучи изданным на виниле в первый раз год спустя после записи, «Игра с огнем» произвела широкий общественный резонанс, хотя весной-летом 1990-го соотечественникам было совсем не до хэви-метала. Важной вехой для группы оказалась титульная композиция альбома, ставшая, несомненно, прототипом для всех ее последующих эпических сочинений - по внутренней драматургии с этим девятиминутным номером сравнится немного номеров из наследия «Арии». Впрочем, песни «Раскачаем этот мир» и «Дай жару!» также пополнили золотой фонд группы. «Игра с огнем» не переиздавалась на виниле почти четверть века, но теперь музыкальный материал альбома представлен нашей фирмой в специальном ремастеринге для винила, произведенном в 2013 году под наблюдением музыкантов группы.
 Трек-лист:

Сторона А: 1. Что вы сделали с вашей мечтой? 2. Раскачаем этот мир 3. Раб страха 4. Искушение
Сторона B: 1. Игра с огнем 2. Бой продолжается 3. Дай жару
!

КИПЕЛОВ — «Отражение»MIR100615Формат: 180 грамм черный винил, 45RPM, внутренний иллюстрированный конверт.
Группа «Кипелов» выпускает новый сингл под названием «Отражение», заглавной композицией которого стала новая песня «Сальери». Вечный спор между композиторами Моцартом и Сальери послужил главным лейтмотивом её появления. Сингл содержит и другие песни: «Ария Надира» из оперы Ж. Бизе «Искатели Жемчуга», переаранжированную группой, а также «Мертвая зона» и всем известный хит «Я свободен». Новая работа записана при участии симфонического оркестра «Глобалис», что позволило открыть каждую из композиций с новой стороны. Это своеобразное «отражение» творчества группы, другая сторона коллектива. Такого «Кипелова» не слышал никто. Над сведением работал Mike Plotniko. (West Valley Studios), известный по работе с Van Halen, Aerosmith, Motley Crue, Halestorm и другими. Мастерингом занимался Howie Weinberg, который работал с Rammstein, Metallica, Iron Maiden, Muze и другими. Оформление сингла - Константин "Bonez" Викторов
Трек-лист:

Сторона A: 1. Сальери и его Отражение 2. Ария Надира из оперы Ж. Бизе "Ловцы Жемчуга"
Сторона B: 1. Мертвая зона 2. Я Свободен

АЛЕКСЕЙ КОЗЛОВ и АРСЕНАЛ - «13. Selected Works»MIR100410
Формат: Черный винил 2x140 грамм, иллюстрированные внутренние конверты.
Несмотря на свою обширную дискографию, первый в СССР джаз-роковый состав никогда не выпускал официальных сборных альбомов. И только сейчас двойник «13. Selected Works» оказался первым сборником коллектива. В него вошло именно 13 всенародно любимых
творений знаменитого саксофониста, композитора и популяризатора джаза Алексея Козлова и его группы. Но, по мнению менеджмента «Арсенала», новый альбом получил название из-за множественности значений якобы несчастливого числа для группы и ее лидера: «Это -
тринадцатый альбом в официальной дискографии «Арсенала», и на нем записано 13 композиций. День рождения Алексея Козлова - 13 октября, и он утверждает, что его - именно 13! И, наконец, альбом выходит в 2013 году, тринадцатом году третьего тысячелетия
от Рождества Христова!» В оформлении альбома использованы цвета лондонского футбольного клуба «Arsenal», поклонником которого с юных лет является Алексей Козлов. Что же касается музыкального содержания двойника — о его высочайшем качестве говорит то, что сборник открывается самой известной композицией «Арсенала» «Ностальгия», задающей верное настроение альбома. И остальные композиции ей нисколько не уступают!
Трек-лист:

Сторона A: 1.
Nostalgie 2. Relay Race 3. Silver Blues 4. FestivalСторона B: 1. Brother’s Reconciliation 2. Mystery 3. One More YearСторона C: 1. Mysterious Dream 2. Times Connection 3. A ModelСторона D: 1. No Flying From Fate 2. Forgiveness 3. She Is A Stranger

ЮРИЙ ЧЕРНАВСКИЙ - «Автоматический комплект» (Антология Юрия Чернавского, Vol. 2)      MIR100371
Формат: Черный винил 180 грамм, иллюстрированный внутренний конверт с текстами песен.
«Банановые острова»: записанный год спустя после «Мальчика Бананана» и «Робота», этот магнитоальбом стал первой настоящей работой в стиле электро-поп в СССР. В текстах все так же преобладает фирменный сюрреализм Чернавского, а музыка больше напоминает таких западных корифеев жанра, как Гэри Ньюмен, Yello, New Order и Томас Долби. Несерьезное отношение Чернавского к собственным работам стало причиной того, что альбом распространялся только в самиздате и не был издан ни на виниле, ни на CD. Уцелевшая в архивах Чернавского мастер-лента альбома стала основой для виртуозной работы голливудского мастеринг-инженера Дэвида Доннелли, который восстановил потерянный шедевр для этой пластинки. В оформлении альбома использована ранее неопубликованная фотография Сергея Борисова из домашней студии Юрия Чернавского, а также подробный критический анализ альбома от популярного российского журналиста Дениса Бояринова.
Издается впервые!
Трек-лист:

Сторона A: 1. Интро 2. Автоматический комплект 3. Завтра 4. Заводные куклы 5. Сегодня 6. Сага о пузырях
Сторона B: Вчера 2. Доктор Альберт Карлович 3. Позавчера 4. Какаду 5. Танго

КОЛИБРИ — «Манера Поведения»MIR100399 A/B/C
Формат: Черный винил 140 грамм, три варианта оформления обложки по 300 копий каждый, 12-страничный буклет с фотографиями и текстами песен.

Даже сейчас не отпускает впечатление, что дебютный альбом (1991) своеобычного питерского дамского вокального квинтета создавался и записывался как мощнейший протест против распространенного мнения о том, что поп-музыка в исполнении подобных составов всегда плоха и глупа до неприличия. Учитывая театральное прошлое некоторых участниц «Колибри», не кажется удивительным, что альбом получился одновременно и раскованным по манере исполнения, и в должной мере разнообразным — по мнению покойной ныне Натальи Пивоваровой, «тогда мы двигались в направлении кабаре». К тому же искрометный материал, который хорошо характеризуется по-хорошему взбалмошным и остроумным первым хитом группы «Ему не нужна американская жена» получил на «Манере поведения» должное инструментальное обрамление - аранжировщиком альбома выступил бас-гитарист «Аквариума» Александр Титов, партии клавишных и флейты исполнил Олег Сакмаров («Аквариума» и мн. др.), а барабанов - Алексей Рацен из «Телевизора». Отточенная музыкальная часть альбома провоцировала на сравнение с заокеанскими эталонами стиля, и, говоря прямо, «Манера поведения» так и осталась штучной работой - за 20 с лишним лет на отечественной сцене так и не появилось подобных поп-альбомов со столь сильной музыкальной и текстовой концепцией.
Трек-лист:

Сторона A: 1. О чем поёт тропическая птица 2. Ему не нужна американская жена 3. Фудзи ещё не спит 4. Трамвай 5. Танцуй со мной 6. Орландина 7. Голос
Сторона B: 1. Манера поведения 2. Город 3. Я устал 4. Провал 5. Серенада любви 6. Париж

АЛЕКСАНДР ЛАЭРТСКИЙ - “Детства Чистые Глазенки”        MIR100392
Формат: 2x140 грамм черный винил, разворотный конверт, оформление альбома выполнено рисунками Александра Лаэртского. Пересведение и мастеринг для издания на виниле сделан Александром в 2013 году.
Есть в российской музыке ряд исполнителей, песни которых не так-то просто услышать по радио или увидеть по ТВ. Есть на то, конечно же, свои причины, не последней из которых является цензура. Однако, не стоит забывать, что обсценная лексика является частью нашей повседневной жизни, но её использование в нужное время в нужном месте - талант, которым обладает далеко не каждый. Одним из талантливейших в этом отношении людей является Александр Лаэртский. Благодаря ему в конце 80-х появился целый жанр пошло-бытовой сатирической песни, подхваченной позже рядом вдохновившихся коллективов. На альбоме "Детства чистые глазёнки", появившемся после распада СССР, ностальгическая нотка грусти сочетается с детским цинизмом и нигилизмом по отношению к канувшим в лету реалиям одной страны и зияющей неизвестности будущего другой, новой, которая ещё до конца себя не осознаёт, как ребёнок только что появившийся на свет. Данный альбом является одним из ключевых в творчестве автора, здесь можно в той или иной степени услышать многие характерные приёмы использованные до и используемые сейчас в творчестве Александра. Сказать, что его нельзя услышать на радио, было бы ошибкой, авторскую передачу Лаэртского "Монморанси" можно было услышать на радио "Эхо Москвы" и "Серебряный дождь", а теперь его можно и увидеть в качестве ведущего программы "Колба времени" на телеканале "Ностальгия". Песни Александра Лаэртского (Уварова) стали известны гораздо раньше, чем он сам. Впечатлительные подростки прислушивались к кассетной матерщине, а дипломированные филологи завидовали богатой фантазии певца и его нестандартному подходу к родному языку.
Трек-лист:

Сторона A: 1 Детства Чистые Глазёнки 2. Стопроцентная Смерть 3. Колыбельная Для Подружки 4. Х.., Говно и Муравей 5.
Пока Льются Слёзы
Сторона Б: 1. Шлюхи 2. Гадкий Ребёнок 3. Любовь 4. Вчера Мне Шепнуло Радио
Сторона В: 1. Кузнечный Пресс 2. Литеральный Треугольник Шеи 3. Грустная Школьница 4. В Париж! 5. Что Остаётся Мне?
Сторона Г: 1. Опоссум 2. А в Бабе Х... 3. Ногти 4. Пока Жарился Хряк

МЕЛЬНИЦА — «Дорога Сна»MIR100409
Формат: Прозрачный синий винил, 140 грамм
Дебютный альбом (2003) незаурядной московской группы наконец-то явил на отечественной сцене музыку весьма в России популярную, но почему-то крайне редко исполняемую. Не слишком сложный по звучанию традиционный европейский фолк-рок с качественными текстами, как авторскими, так и взятыми у классиков (Николай Гумилёв и Роберт Бёрнс в переводе С.Я. Маршака) и восходящими к мировой фольклорной и фэнтэзи-традициям. Сами музыканты «Мельницы» понятным для умного меломана образом определяли материал «Дороги сна» как «новую музыку древнего мира», а критики провозгласили альбом «синтезом прошлого и будущего» за счет сочетания фольклорной
музыки не без кельтских влияний и фэнтэзийных текстов. По существу, «Дорога сна» оказалась первым отечественным фолк-роковым альбомом мирового уровня безо всяких скидок на отсутствие соответствующих традиций - чему доказательством и его грамотная компоновка, и более чем уместный здесь инструментал «Тарантелла». А молодая публика благодаря качеству музыкального материала альбома и известной загадочности текстов вполне справедливо восприняла «Мельницу» как очередную понятную многим музыкальную сенсацию.
Трек-лист:

Сторона A: 1. Дорога сна 2. Горец 3. Ольга 4. Лорд Грегори 5. Змей 6. Тарантелла
Сторона B: 1. Зима 2. Оборотень 3. Рапунцель 4. Воин вереска 5. Мора 6. На север

АВИА – «Жизнь И Творчество Композитора Зудова»        
MIR100404
Формат: Черный винил 2x140 грамм, разворотный конверт, иллюстрированные внутренние конверты, бонус-треки
В середине 80-х после распада одной из самых известных рок групп в СССР "Странные игры" на свет появилась новая, не менее интересная формация под названием "АВИА" (Анти-Вокально Инструментальный Ансамбль) изначально состоявшая из трёх бывших участников "Странных игр". Но поскольку инструментов было много, а людей мало было принято решение срежиссировать все перемещения между инструментами и пригласить ещё несколько человек чтобы театрализовать действия. Так в составе появился Антон Адасинский, известный как основатель театра DEREVO широко известного за рубежом и имеющего ряд престижных международных театральных наград. Концерты АВИА трудно было с чем-либо сравнить, это и арт-рок, и театр, и пантомима, и акробатика в одном флаконе. С середины 90-х группа время от времени собирается, чтобы дать концерт и вновь разойтись по своим проектам. Перед Вами два дебютных альбома группы – один полноформатный и один миниальбом, записанные в 1986 году Алексеем Вишней. Так же приятным сюрпризом будет бонус в виде записи выступления на V Фестивале Ленинградского Рок-клуба, где первый и последний раз была исполнена песня "Ступа".
Трек-лист:

Сторона A: 1. АВИАВИА! 2. Ночная Прогулка 3. Беспокойство 4. Ночью В Карауле
Сторона Б: 1. Песня Без Слов 2. Весенняя Массовая 3. Спокойной Ночи 4. До Свиданья! (Урок Русского Языка, Часть 1)
Сторона В: 1. Праздник 2. Бомбей 3. Шла Машина Грузовая 4. Я Не Люблю Тебя 5. Песня Про Песню
Сторона Г: 1. Стих 2. Интро 3. Праздник 4. Испуг 5. Ступа

ЗВУКИ МУ — «Сказки Братьев Гримм»MIR100400       
Формат: Черный винил 140 грамм, иллюстрированный внутренний конверт.
Этот предпоследний на сегодняшний день альбом легендарной московской группы (2005), вскоре после выхода объявленный в русскоязычном секторе интернета «альбомом десятилетия», является сольной во всех смыслах работой основателя и бессменного лидера «Звуков му» Петра Мамонова. Минимализм, и без того в должной мере того присущий творчеству «Звуков му», оказался усилен здесь немалым даже на момент выпуска альбома театральным и кинематографическим опытом музыканта. Называть «Сказки братьев Гримм» рок-альбомом было бы не вполне корректно - это, скорее, полуавангардный музыкальный спектакль одного актера, по композиционной и аранжировочной форме тяготеющий к «разговорным  песням» заокеанского происхождения. Но, конечно, с очень отечественным по духу содержанием: каждая сказка — точнее, ее авторское переложение — оказалась здесь серьезным до мрачности произведением благодаря их авторской интерпретации. Но даже как сольный проект «Сказки братьев Гримм» вызывает в памяти высказывания массы европейских и американский критиках как о более дикой в хорошем смысле слова рок-группе по сравнению с теми, что имеются в рок-метрополиях.
Трек-лист:

Сторона A: 1. Мальчик-с-пальчик 2. Разбойник и его сыновья 3. Золушка 4. Храбрый портняжка
Сторона B: 1. Подземный человечек 2. Король-лягушонок, или Железный Гейнрих 3. Старый Кринкранк 4. Ганс мой ёж

ВАЛЕРИЙ СЮТКИН и группа «ТЕЛЕФОН» — «Лучшие Песни»           
MIR100411
Формат: Черный винил 140 грамм, иллюстрированный внутренний конверт   

Мало кто помнит и знает, что в самом начале 80-х Валерий Сюткин возглавлял коллектив «Телефон», который уже тогда играл отличные рок-н-роллы и твисты  с остросоциальными текстами. Музыканты даже придумали двух персонажей по имени Лев Абрамович Каскад и Сулейман Сулейманович Кадыров в их лице обличали недостатки советской действительности — дефицит, блат, спекуляцию и т.д. Специально для оформления этой пластинки Валерий Сюткин нашел и отобрал редкие фотографии тех лет.
Трек-лист:

Сторона A: 1. Мафия 2. Проныра 3. Восточный базар 4. Кроссворд 5. Лучший наш клиент 6. Автобус «86» 7. Мода 8.
Объявления
Сторона B: 1. Твист «Каскад» 2. Все есть у Сулеймана 3. В нашем доме 4. Всю неделю «буль» 5. Как весело мне 6. Приятного
аппетита 7. Моя крепость

Х.З. — «Вскрытие Покажет»   MIR100615          Формат: 140 грамм красный винил, внутренний иллюстрированный конверт.
Русский народный фольклор имеет ряд сильных традиций, особенно сильна и жива частушка, но, как сказал Гераклит "всё течёт, всё меняется". Так и частушка обрела новую форму и нашла новое звучание с появлением группы "Х.. забей". Группа появилась в самом конце 80-х и сразу привлекла внимание общественности благодаря обилию табуированной лексики и тематики, такой как секс и политика. Четвёртый альбом "Не зассал" вышел в 1990 году и попал в список "100 магнитоальбомов советского рока". Тексты Бегемота стали по истине народными и получили широкое распространение как фольклор, хотя у них и есть конкретный автор. Музыка Карабаса очень многогранна и ставит песни на иной уровень нежели просто панк-рок, в котором сейчас частенько можно услышать подражания группе, это и рок-н-ролл, и рэггей, и блюз, и метал, и танго, но главной целью являлось противопоставление творчества коллектива официальной эстраде, поэтому отголоски всех популярных жанров музыки в той или иной степени можно услышать в творчестве ХЗ. К записи последнего на данный момент альбома "Вскрытие покажет" группа подошла в отличной поэтической и музыкальной форме, на запись были как всегда приглашены гости, среди которых Марина Хлебникова (под псевдонимом Марья Искусница), Алексей Глызин, Инна Цехановская (группа "Вокал-бэнд") и многие другие. И самым правильным ответом на вопрос "И каков же новый альбом?" будет его название - "Вскрытие покажет"!
Трек-лист:

Сторона A: 1. Девчонка 2. Ни Розочки 3. Вереницей 4. На ПМЖ 5. Не Согласиться 6. Кореша 7. Значение 8. Постучали 9.
В Кругу 10. Романтично 11. Синеглазка 12. Чего Ж Тебе 13. За Двойки 14. Послезавтра 15. Научился 16. Медальки
Сторона B: 1. Любаша 2. Прощалась 3. Сапоги 4. Не Отнять 5. С Котомочкой 6. Вегетарианец 7. Замерз 8. Мозгоклюй 9.
Пострадал 10. GPRS 11. Достопримечательности 12. Новый Год 13. Соси 14. Учебники 15. Сокращение 16. За Кулиской 17.
Шахматный 18. Айфоном 19. Бодун 20. Смех И Грех 21. Дружбой

Стили и жанры в музыке. Часть 2.

Музыкальный стиль

Стилем называется сумма всех элементов и приемов, использованных в музыке, её «итоговый» вид. В понятие стиля включается гармонический, мелодический, полифонический и ритмический материал, способы его использования, а также форма, инструментовка и прочие факторы, определяющие характер музыкального произведения, впечатление, которое оно производит на слушателя. Стили обычно классифицируются по композиторам и по эпохам. Например, мы можем говорить о «стиле Баха», имея в виду гармонический, мелодический, полифонический, ритмический и прочий материал, который характерен для большинства произведений Баха; в сравнении с этой нормой яснее выступают особенности, например, «стиля Бетховена». Кроме того, Бах был одним из крупнейших композиторов 18 в. и во многих отношениях воспроизводил нормы, свойственные другим авторам той эпохи, поэтому мы можем говорить о «стиле 18 в.», подразумевая «стиль большинства композиторов этого времени, в том числе и Баха».

Термин музыкальный стиль определяет систему средств музыкальной выразительности, которая служит для воплощения определенного идейно-образного содержания. Общность стилевых признаков в музыкальных произведениях опирается на социально-исторические условия, мировоззрение и мироощущение композиторов, их творческий метод, ка общие закономерности музыкально-исторического процесса. Соответственно выделяют стиль исторический, национальный, индивидуальный.

Искушенный слушатель свободно ориентируется в системе стилей и благодаря этому лучше понимает музыку, Он легко отличает, например, расчлененные, строгие и стройные, почти архитектурные формы музыкального классицизма от текучей массивности барокко, ощущает национальную характерность музыки С. С. Прокофьева, М. Равеля, А. И. Хачатуряна, по первым же звукам определяет, произведение какого композитора исполняется.

Музыкальные стили связаны со стилями других искусств. Как похожи, например, наполненные изящными и галантными украшениями пьесы для клавесина французских композиторов XVIII в. Ж. Ф. Рамо и Ф. Куперена на живопись в стиле рококо, пронизанную мелкими завитками линий! Как близка музыка К. Дебюсси, одного из ярких представителей музыкального импрессионизма, живописи, одухотворенной вибрацией света, мерцанием мазков, туманящих твердые контуры предметов! Эти связи также обогащают понимание музыки.

Своеобразие стилей выявляется в отличительных признаках, они сближают различные произведения одного стиля, в то же время отграничивая их от музыки иных стилей. Приметы стиля пронизывают решительно все стороны музыки - фактуру, ритм, мелодику, гармонию и др.

Но стиль не сводится лишь к сумме отличительных признаков содержания и формы. Он представляет собой живое единство, а не механический набор примет. Именно эта духовная глубина, неповторимость выраженного в произведении мироощущения композитора привлекают нас. Мы ясно чувствуем, например, мятущуюся и мечтательную душу романтика в музыке Ф. Шопена, Р. Шумана, Ф. Листа, Г. Берлиоза. В энергии ритма, жесткости гармонии музыкальных произведений 1910-х гг. явственно слышится зарождение нового мироощущения, характерного для стиля XX в.

Наиболее отчетливо миросозерцательная основа выявляется в индивидуальном стиле. Ведь, сочиняя музыку, композитор вкладывает в нее всю душу, живет одной судьбой с героями своих произведений. И потому нет ничего удивительного в том, что склад его мышления, темперамент, характер, преобладающие настроения, мировоззрение, сам метод творчества находят выражение в музыке. Многие высказывания Л. Бетховена, например, раскрывают главное в его личности - стремление к преодолению трудностей, к борьбе. И в его музыке часто слышится волевой порыв, наталкивающийся на препятствия, преодолевающий их. Письма русского композитора А. К. Лядова раскрывают его как натуру созерцательную, спокойно любующуюся красотой. Любовь к тончайшей звукописи обнаруживается и в его музыкальном наследии.

Чтобы глубже понять своеобразие музыкального стиля, нужно прослушать несколько произведений. Единичное сочинение, особенно миниатюра, представит нам героя в какой-то одной ситуации, например в момент упоения красотой природы. Но каким он будет в минуту глубочайшей скорби, как проявит себя в жизненной борьбе, полной опасностей? Стиль же выражает отношение не к одной ситуации, а к жизни в целом, к миру. Эта мировоззренческая глубина - духовная сущность стиля - откроется лишь при знакомстве с разными произведениями.

В историческом развитии стилей слушатель увидит путь духовных исканий человечества, все более глубокого и полного осмысления меняющейся действительности, формирования новых идеалов человека.

Стили и жанры в музыке. Часть 1.

Музыкальный жанр

Жанр (от фр. genre – род), - исторически сложившееся подразделение, тип произведения в единстве его формы и содержания. Различаются по способу исполнения (вокальные, вокально-инструментальные, сольные), назначению (прикладные и др.), содержанию (лирический, эпический, драматический), месту и условиям исполнения (театральный, концертный, камерный, киномузыка и др.).

Историческая песня, ария, романс, кантата, опера, марш, вальс, прелюдия, соната - все это примеры различных музыкальных жанров. Каждый из них объединяет множество произведений. Вальсы, например, писали почти все композиторы XIX-XX вв. Таким образом, жанр - это определенный тип музыкального произведения, в рамках которого может быть написано неограниченное число сочинений. Жанры отличаются друг от друга особенностями содержания и формы, а вызваны эти отличия жизненными и культурными целями, своеобразными у каждого из них. Возьмем, например, марш. Вся его ритмика, фактура, мелодика и другие выразительные средства идеально приспособлены к шагу. Совсем другой пример - колыбельная. Здесь все иное: иная цель музыки, иное содержание и форма. Музыка колыбельной песни должна успокаивать малыша, окутывать теплой лаской, погружать в размеренный ритм укачивающих движений.

Удивительно и неисчерпаемо многообразие жанров, непосредственно связанных с жизнью. Врачевальные магические песни у казахов, песнопения лесных отшельников в древней Индии, песни, пробуждающие младенцев (наряду с колыбельными), - у якутов. В некоторых африканских общинах пение сопровождает судебные разбирательства, в арабских странах существовали своего рода песни-энциклопедии, песни-каталоги, в них перечислялись ремесла, звезды, ветры, племена. Своеобразны жанры музыкально-поэтических споров, состязаний. В искусстве трубадуров XI-XIV вв. таким жанром была тенсона - песня-диспут на художественные, психологические или философские темы. Азербайджанские дейишме - песни-диалоги. У эскимосов песенный спор имел более суровое значение: он был чем-то вроде бескровной музыкально-поэтической дуэли, разрешавшей жизненные конфликты. Побежденный удалялся из племени.

При неисчислимом разнообразии конкретных обстоятельств, в которых рождались жанры, их развитие имело и общие закономерности. Так, все народы в древности верили в то, что успех дела зависит от божеств, покровительства которых нужно добиться. Этой магической цели следовала музыка. Многократное, настойчивое повторение мелодий и ритмов превращало музыку в заклинание. Музыка помогала человеку в труде. Так родились песни, связанные с земледельческими работами, - покосные, жатвенные, молотильные; песни погонщиков верблюдов у арабов, прядильные песни, песни прачек в Европе. Важнейшие события истории, подвиги богатырей и народных героев легли в основу первых эпических жанров. У всех народов существуют семейно-бытовые песни - колыбельные, свадебные. В бытовых жанрах разных сословий постепенно намечалась и линия развлекательной музыки. В Киевской Руси IX-XI вв. она была представлена искусством скоморохов (см. Древнерусская музыка). В Англии XVI-XVII вв. это «маски», увеселительные представления с музыкой. Их предшественники - «междуяствия» XII-XIV вв., исполнявшиеся на пиршествах в перерывах между сменой блюд.

Борьба народа за свои права, революционные движения рождали музыку, которая сплачивала восставших и вдохновляла их на борьбу. Интонации мужества (призыва), солидарности звучат в песнях Великой французской революции 1789-1794 гг. Ими проникнуты песни, которые пели в предреволюционные годы в нашей стране, в годы гражданской и Великой Отечественной войн.

Жанры, непосредственно участвующие в жизни, иногда называют первичными, прикладными. По мере развития музыкального искусства возникали новые жанры, такие, как прелюдия, фуга, фантазия, симфония, инструментальный концерт, опера. Они уже не погружены в гущу жизни, а как бы приподняты над ней. Главная их цель - духовное обогащение человека. Жанры серьезной музыки потребовали от создателей напряжения всех творческих и личностных сил: гениальность человеческого мышления нашла в них яркое выражение. Не случайно имена И. С. Баха, В. А. Моцарта, Л. Бетховена, П. И. Чайковского М. П. Мусоргского, Д. Д. Шостаковича произносятся с таким же уважением, как и имена У. Шекспира, И. Ньютона, А. Эйнштейна, Д. И. Менделеева. От слушателей жанры серьезной музыки требуют глубокого, сосредоточенного восприятия. Друг от друга эти жанры отличаются и содержанием, и формой. Вот перед нами симфония - один из самых емких и сложных жанров, по широте охвата жизни напоминающий роман или драму. Но можно ли представить себе, чтобы вся серьезная музыка состояла только из симфоний? Ведь симфония, как и опера, - произведение крупномасштабное, обобщенное по форме. А человек нуждается также и в художественном осмыслении самых тонких движений его внутреннего мира. И вот появляются в музыкальном искусстве жанры камерного плана: элегии, ноктюрны, лирические пьесы (см. Камерно-инструментальная музыка).

Энциклопедией разнообразнейших человеческих чувств становится романтическая прелюдия. Фантазия увлекает слушателя свободным импровизационным полетом мысли. Фуга представляет образец строгого, сосредоточенного размышления (см. Полифония). Концерт вовлекает нас в атмосферу соревнования солиста и оркестра.

Жанры не отделены друг от друга непроходимыми перегородками, они непрерывно обмениваются средствами выразительности. Так, интонации первичных, прикладных жанров становятся языком более сложных. Иногда у них даже совпадают названия: вальс, мазурка, марш, песня. Но одухотворенный «Вальс-фантазия» М. И. Глинки резко отличен от предназначенных для танца вальсов. Некоторые из фортепьянных мазурок Ф. Шопена любовно подражают народным танцам, другие - бальным, но написаны они композитором не для танца, а для слушания. Большинство из них - настоящие поэмы в звуках.

Сложный музыкальный образ часто создается из интонаций различных жанров. Посмотрим, как это делает Чайковский в 5-й симфонии. Ее содержание - столкновение судьбы и человека. Идея судьбы воплощена в интонации фанфары. Наиболее ярко она представлена в медленной части симфонии: трубный глас судьбы грозно прерывает мирную жизнь, грубо вторгается в счастливые мечты и заставляет содрогнуться человека. Во вступительных тактах симфонии эта фанфара звучит глухо и тихо. Сплетаясь с чертами траурного шествия и сосредоточенного хорального песнопения, она производит впечатление тяжкого предчувствия. Но постепенно человек освобождается от гнетущих мыслей и пробуждается к деятельной жизни - в музыке соответственно зарождается неопределенное пока танцевальное движение, сдерживаемое ритмом траурного марша. Кружение жизни, устремленной к радости, становится все быстрее - символом этого трепетного счастья оказывается вальс.

Музыкальные жанры не остаются неизменными, они обновляются и развиваются. Появляются новые жанры, вызванные изменившимися условиями жизни: музыка к кинофильмам, пионерские и комсомольские песни, песни-марши борцов за мир (см. Пионерские песни, Киномузыка). Классические формы и жанры наполняются новым содержанием. Создаются произведения, вбирающие в себя особенности разных жанров. Это симфония-концерт для виолончели с оркестром С. С. Прокофьева, 12-я симфония Шостаковича для солистов-вокалистов и симфонического оркестра, концерт для оркестра «Озорные частушки» Р. К. Щедрина, симфонические мугамы «Шур» и «Кюрд-овшары» Ф. М. Амирова и др.

Про мелодию

Мелодия (от греч. melos - пение, mélodie - франц., нем., melodia - итал.) - музыкальная мысль, выраженная одноголосно. Под этим понимается прежде всего выражение посредством изменения высоты звука во времени (мелодического движения). Мелодия непосредственно связана с ритмом, однако условно область мелодии и ритма разделяются так, что к мелодии относится изменение звука по высоте, а к ритму организация звуков во времени по длительности и акценту.

Ритм - это соотношения длительностей звуков (нот) в их последовательности, из которой складывается мелодия.

Ноты могут иметь различную длительность, вследствие чего между ними создаются определенные временные соотношения. Объединяясь в различных вариациях, длительности звуков (нот) образуют различные ритмические фигуры, из которых складывается общий ритмический рисунок музыкального произведения. Этот ритмический рисунок и есть ритм.

Ритм не привязан ни к каким абсолютным единицам измерения времени, в нем заданы лишь относительные длительности нот (эта нота звучит дольше той в 2 раза, а эта - в 4 раза короче и т. д.).

Мелодию называют душой музыки, одаривают эпитетами - благородная, возвышенная, вдохновенная, грациозная, сладостная. П. И. Чайковский, А. Г. Рубинштейн, С. В. Рахманинов и другие композиторы оставили нам произведения, которые называются «Мелодия» - они как бы олицетворяют музыкальность самой музыки.

Почему же из всех компонентов музыки именно мелодия — одноголосная мысль ближе всего человеку?

Ответ простой: мелодию можно спеть, и человек действительно очень часто мысленно ей подпевает. Это очень важно. В сопереживании - сила музыки. Картина живописца предстает в первую очередь как внешний объект, и только постепенно человек оценивает музыку линий в картинах С. Боттичелли, нежные краски О. Ренуара, стройную гармонию Рафаэля. Музыка же изначально, от самых первых звуков колыбельной воспринимается как дружественный, родственный голос, звучащий в душе.

Не всякую одноголосную последовательность звуков мы можем назвать мелодией, а только осмысленную, живую, одухотворенную. Если бы смысл, окружающий звуки мелодии, сделался вдруг видимым, нам бы открылась картина удивительно многокрасочная. Вот, например, так называемая «бесконечная мелодия». Она развертывается как песнь души, наполняющее ее чувство то растет, то словно в изнеможении слабеет, окрашивается эмоциональными полутонами - надеждой, радостным порывом, разочарованием, печалью, решимостью. Такие мелодии звучат в музыке романтиков - их можно встретить у Ф. Шуберта, Ф. Шопена, Р. Вагнера. Особенной широтой эмоционального дыхания отличаются мелодии Чайковского и Рахманинова.

А вот совершенно иной тип мелодии - своего рода характеристический портрет персонажа. Таких мелодий, опирающихся на яркий жест, движение, на выразительность шага, особенно много в балетах; в инструментальных произведениях - у Ф. Куперена, Ж. Ф. Рамо, Д. Скарлатти, Й. Гайдна, В. А. Моцарта, С. С. Прокофьева, Р. К. Щедрина.

Есть мелодии-речи, мелодии-монологи. Многие мелодии И. С. Баха не столько поют, сколько страстно и возвышенно говорят; их вдохновенно-напряженный ораторский пафос передается и слушателю. В эпоху романтизма мелодия-речь окрашивается в иные жанровые тона, например в легендах, поэмах, думках, в вокальных и инструментальных балладах, погружающих слушателя в атмосферу тревожных и необычных событий.

Каждый жанр, каждый исторический, национальный и индивидуальный стиль порождают свои, особые типы мелодики. Их различия выявляются в самых разных сторонах звучания: в характере высотной линии, в ладогармонической напряжённости звуков и интервалов, в ритмике, в темпе, артикуляции, в способах синтаксического членения и связи. За всеми этими различиями звукового оформления важно почувствовать богатство исторического содержания музыки, множественность проявлений человека в разнообразных ситуациях исторически развивающейся жизни.

Музыка: темп, ритм и метр

Темп в музыке - скорость следования метрических счётных единиц (отношение числа происшедших событий к тому времени, которое они заняли).

По давней традиции темп обозначается по-итальянски и выставляется в самом начале нотной записи произведения. Основные обозначения темпа в порядке возрастания:
  • граве, ларго, адажио, ленто (медленные темпы);
  • анданте, модерато (умеренные темпы);
  • анимато, аллегро, виво, престо (быстрые темпы).
К основным обозначениям порой прибавляются дополнительные, уточняющие характер исполнения: maestoso (маестозо - торжественно) или furioso (фуриозо - яростно), mesto (место - печально) или scherzoso (скерцозо - шутливо) - всех не перечислишь, надо пользоваться специальным словарем.

Некоторые жанры (марш, вальс) характеризуются определенным темпом. Для точного измерения темпа служит метроном.

Темп музыки воспринимается мгновенно и в большей степени определяет ее характер. Быстрые темпы присущи музыке, воплощающей устремленное движение, жизнерадостное настроение, кипучую энергию, праздничное оживление, но также и смятение, взволнованность, драматизм. Медленно течет музыка, в которой отражены состояние покоя, неподвижности, строгие возвышенные чувства, а то и глубокая печаль, горе. Средние темпы более нейтральны и употребляются в музыке разного содержания, они не столько способствуют выражению той или иной мысли, сколько не противоречат ему (напомним, что темп - лишь одна из сторон музыки, а в целом ее характер определяется только всеми ее средствами в их единстве).

Темп может изменяться. Глинкинский Руслан начинает свою знаменитую арию Moderato maestoso («О, поле, поле...»), а продолжает Allegro («Дай, Перун...»). Контраст невеселого раздумья и волевой решительности подчеркнут контрастом темпов. Во вступлении к опере Ж. Бизе «Кармен» после красочного и праздничного раздела, идущего Allegro giocoso (джокозо - весело, радостно), возникает тема трагической судьбы главной героини - во вдвое более медленном темпе. Еще ярче воспринимается темповое изменение в «Песне о Родине» И. О. Дунаевского, потому что в ней по-разному звучит одна и та же тема: широко и торжественно, медленно, в характере гимна исполняется припев в начале песни, а при повторениях он проходит совсем иначе, упруго и энергично, более живо, в темпе марша. Типичен темповый контраст медленного вступления и быстрого основного раздела первой части симфонии, инструментального концерта; столь же типичен в этих сочинениях и контраст быстрых крайних частей с медленной средней (или одной из средних).

Темп может изменяться не только «скачком», но и постепенно. Очень часто в самом конце произведения движение музыки замедляется (ritenuto, rallentando - ритенуто, раллентандо) - полной остановке предшествует торможение; так, например, завершается Гимн Советского Союза. Замысел композитора может потребовать и постепенного ускорения (accelerando - аччелерандо), как в заключительном разделе 6-й венгерской рапсодии Ф. Листа, где веселая танцевальная тема неоднократно повторяется и с каждым разом звучит все быстрее, достигая к концу предельного темпа. Словом, и темп как таковой, и его мгновенные и постепенные изменения - важное средство музыкальной выразительности.

Метр в музыке

Метр задает координатную сетку из сильных и слабых долей с одинаковыми расстояниями между долями. Её можно представить как миллиметровку, на которой самая маленькая клеточка из самых тонких линий - минимальная длительность в произведении, более толстые линии обозначают доли, еще более толстые - относительно сильные доли, а самые толстые - сильные доли.

Когда композитор сознательно соединяет ритмические единицы в такие группы (или в разного рода модификации), в сочинении появляется метр.

Наиболее явные отрезки между двумя соседними сильными долями выделают в такты.

Такт - промежуток между двумя соседними сильными долями. В нотной записи такт - совокупность нот, заключенная между двумя тактовыми чертами - вертикальными линиями на нотоносце (нотном стане).

Основные метры возникают из объединения ритмических единиц по две (двудольный метр), по три (трехдольный метр), по четыре (четырехдольный метр) и по шесть (составной двудольный метр, то есть, состоящий из двух групп по три доли).

Описанные группы (такты) обозначаются в музыкальной нотации тактовыми чертами (вертикальными линиями, проведенными через нотные станы), которые отделяют один такт от другого.

По линиям этой сетки можно рисовать ритмические фигуры из отрезков разной длины (ноты различной длительности). Фигуры могут быть совершенно разные, но все они будут опираться на линии этой сетки.

Длительность нот можно задать в относительных единицах (мельчайших клеточках): этот звук - отрезок длиной в 4 клетки, а этот в 2. Эти соотношения не изменятся с изменением масштаба сетки. Последовательность чередования таких отрезков (нот и пауз) и есть ритм.

Отмасштабировать эту сетку можно с помощью темпа, делая расстояния между линиями длиннее или короче. В масштабе «1 клетка = 1 секунда» время звучания ноты длиной в 2 клетки будет равна 2 секунды. При уменьшении масштаба (увеличении темпа) в 2 раза, длительность ноты в те же 2 отрезка уже будет равняться 1 секунде.

На слух начало такта выделяется лёгким подчеркиванием первой доли. Четырехдольный метр имеет также дополнительный, более слабый акцент на третьей доле каждой группы, а составной двудольный метр – на четвертой доле. Эти акценты обычно достигаются повышением громкости на акцентируемой доле (динамический акцент, которому в нотации соответствует знак Музыка: темп, ритм и метр (О темпе, ритме и метре)), но акцентность может выражаться также в повышении высотности звучания (тонический акцент) или в увеличении его продолжительности (агогический акцент). Перенос акцента на слабую долю, достигаемый одним из указанных выше средств, а также резкой сменой гармонии на эту долю, называется синкопой.

Ритм в музыке

Ритм в теории музыки - соотношения длительностей звуков (нот) в их последовательности.

Ноты могут иметь различную длительность, вследствие чего между ними создаются определенные временные соотношения. Объединяясь в различных вариациях, длительности звуков (нот) образуют различные ритмические фигуры, из которых складывается общий ритмический рисунок музыкального произведения. Этот ритмический рисунок и есть ритм.

Ритм не привязан ни к каким абсолютным единицам измерения времени, в нем заданы лишь относительные длительности нот (эта нота звучит дольше той в 2 раза, а эта - в 4 раза короче и т. д.).

В музыке мы встречаемся со звуками долгими и короткими. Чередования их, одинаковых или разных по длительности, образуют ритм.

Очень редко основная сетка ритмической пульсации полностью совпадает с реальным музыкальным звучанием, то есть, редко «озвучиваются» одинаковым образом все акценты. Напротив, музыка состоит из чередований звуков разной длительности, подобно более или менее сложному узору, накинутому на сетку пульсации. Именно последовательность, сочетание и совмещение в одновременности разных длительностей, разных ритмических рисунков создает музыкальный ритм в специфическом значении данного термина.

Внутреннюю организацию ритма называют метром. Первый уровень организации - деление времени на равные промежутки, счетные доли. Яснее всего доли выделяются в музыке, связанной с движением, например в марше, А есть жанры, в которых это деление завуалировано: лирическая народная песня, плач. . Второй уровень организации времени в музыке связан с подразделением долей на сильные и слабые. Отсчитывая доли вальса - раз, два. три, - мы непременно акцентируем «раз» и таким образом группируем доли в такты: сильная доля с последующими слабыми, вплоть до следующей сильной, и образует такт. Размер такта немаловажен для характера музыки. Как и в поэзии, в ней чаще всего используются двудольные и трехдольные размеры. Двудольными тактами пишут марши, польки, галопы, песни, близкие этим жанрам. Трехдольный размер сразу вызывает представление о вальсе, но и более давние чакона и сарабанда, полонез и мазурка, а в исключительных случаях и марш («Священная война») тоже пишутся «на три».
Четырехдольные такты встречаются в самой разной музыке - в спокойной и оживленной, вокальной и инструментальной, танцевальной и опять-таки маршевой. Размер такта в большинстве случаев сохраняется на протяжении произведения или хотя бы его крупной части. Размеры обозначаются двумя цифрами: верхняя - количество долей в такте, нижняя - ритмическое значение доли - четверть, восьмая и т. д. Таково, например, обозначение простых размеров - 2/4, 3/8, 3/4.

Иногда употребляются сложные и смешанные размеры, состоящие из двух и более простых (двух- и трехдольных).

Возможно регулярное и даже нерегулярное изменение размера, когда число безударных долей между ударными меняется, - это происходит в музыке повествовательно-импровизационного характера.

В ритмических рисунках проявляется жанровая природа музыки, они существенны и для ее выразительного смысла. Равномерный ритм (все звуки равной длительности) создает ощущение беспрепятственного движения - стремительного или спокойного, это уж зависит от темпа. Чередование кратких и более протяженных звуков (припев «Гимна демократической молодежи мира» А. Г. Новикова) придает музыке динамическую устремленность, напор. Особую роль играет синкопа - неожиданная ритмическая задержка на слабой доле, из-за чего на ней возникает «лишний» акцент в такте. Синкопа, словно сжатая пружина, сообщает музыке дополнительную остроту, упругость и потому часто встречается в танцах - давних и современных.

Важны отношения длительностей не только отдельных звуков, но и целых фраз, более широких построений. Тут тоже может быть равномерность (в песнях «Савка и Гришка», «Во поле березонька стояла», в «Камаринской» все фразы одинаковой протяженности) и более сложная организация времени. В припеве песенки Паганеля из музыки И. О. Дунаевского к кинофильму «Дети капитана Гранта» происходит постепенный рост соединяемых частей музыки. Расширяя далее зону наблюдения, мы подойдем к наиболее широкому пониманию ритма - как соразмерности частей всего музыкального произведения. Поскольку время, занятое музыкой, само по себе является средством воздействия на слушателя, постольку ритмичность в широком смысле слова и заключается в том, чтобы время распределялось между частями сочинения пропорционально их значимости.