пятница, 31 августа 2012 г.

Краткая история возникновения Hi-Fi

Никакого сомнения не вызывает тот факт, что потребность слушать музыку - это одна из неотъемлемых потребностей человека.Не самая необходимая для выживания - но одна из самых важных - после того, как выживание обеспечено.

Многие из нас находятся в замкнутом кругу – поиск средств сушествования – денег – приобретает непозволительно большой вес в жизни. А удовольствие, которое, в принципе, должно приобретаться за эти деньги – непропорционально малый. 


Чем больше первого и чем меньше второго, тем менее интересной становится жизнь и тем более бессмысленным существование. А посему хочу разорвать эту порочную зависимость хотя бы в области музыки и начать разговор. О великом чуде – музыке, и не менее великом чуде – звуке. О том, как они пересекаются, и о том, что мы испытываем при этом. Об умении слушать – и умении говорить об этом.
 

А для начала – немного истории. 

На протяжении тысячелетий музыка была характерна своей мгновенностью, так как могла существовать только в контакте с инструментом. Каждый раз исполнение было разовым, уникальным процессом, который со звучанием последней ноты бесследно исчезал – и оставался только в воспоминания тех считанных людей, которые присутствовали при этом. Наличие нотной записи никоим образом не гарантировало повторяемости исполнений – работало все – зал, публика, погода, меню за обедом у первой скрипки, настроение дирижера... 

Залы не резиновые, да и увеличивать их было нельзя – при отсутствии усиления звука акустические инструменты попросту не слышны. Цены на билеты кусались (и сейчас тоже) – таким образом, считанные единицы могли приобщиться к вершинам мирового искусства. Как следствие – не было никакой промышленности, связанной с музыкой – разве что Страдивари Ко, а также несколько типографий по изготовлению нотных сборников. Все изменил Томас Эдисон своим изобретением. В 1877 году появился фонограф. Впервые исполнение и прослушивание музыки перестали быть одновременными актами.
 

Собственно говоря, и сегодня принцип остался тем же – сначала музыку записывают на носитель, а потом прослушивают на аппарате. Их качество и цена вторичны. Музыкальная запись стала товаром – реальным и осязаемым. Первые тридцать лет двадцатого века на земле процветал граммофонный рай. Не был еще выработан стандарт скорости вращения дисков – на них записывалась нота «ля» (для того, чтобы сравнивая ее звучание с камертоном, можно было выставить точную скорость с помощью специального регулятора, встраиваемого в граммофон). Только в 1925 году появился единый стандарт – 78 об. в минуту.
 

Запись была акустической – то есть без вмешательства электроники – и, надо сказать, исключительно высокого качества для того времени. Неудивительно – у главного «босса» пластиночного бизнеса Берлинера техником (!) работал Фред Гайсберг - урожденный лорд Чемберлен. Именно тогда миллионы меломанов с помощью граммофона получали истинное наслаждение от прослушивания записей великих артистов – Э.Карузо, Ф. Шаляпина, М. Баттистини, Т. Руффо и многих других.
 

Граммофонные пластинки страшно шумели, частотные характеристики записи сегодня вызывают снисходительную улыбку – если не откровенный смех, и тем не менее эта, несовершенная с позиций сегодняшнего, дня техника увлекала слушателя, позволяя ему с абсолютной достоверностью прочувствовать все нюансы вокального искусства. Не случайно говорю – «вокального», так как граммофон имел очень существенный недостаток – он не хотел «сотрудничать» с большими коллективами. Запись была акустической – то есть с помощью механической звукоулавливающей трубы, а рассадить коллектив на равном расстоянии от нее было практически невозможно. Происходило выпячивание одних и затушевывание других инструментов.
 

С этим, в принципе, можно было бы смириться – но способность и, я бы сказал, страсть человека к усовершенствованию, а особенно в условиях свободного рынка, подстегиваемого денежными вливаниями, безгранична. 

В 1925 году в звукозаписи произошла революция - практически все фирмы перешли на электромузыкальную запись. Вместо простейших механических приспособлений для передачи звука от рупора до резца, гравирующего информационную канавку, пришла электроника, а с ней и сопутствующие атрибуты – микрофон, усилитель, рекордер. Итак, первый по- настоящему значимый прорыв в деле достижения высокой верности звучания был достигнут в 1925 году, после внедрения разработанного в 1924 году американской фирмой Bell Telephone Laboratories электромеханического способа записи с использованием угольного микрофона, лампового усилителя и электрического рекордера. 


Революционность этого шага состояла в том, что энергия записываемого звука использовалась лишь для изменения электрического сопротивления угольного порошка в микрофоне, в то время как работой резца управлял отдельный ламповый усилитель, что позволило значительно увеличить уровень записанного на диск сигнала и снизить его искажения. Результат внедрения этого новшества превзошел все ожидания: - уже в 1929 году диапазон записанных на пластинку частот достиг 50-6000 Гц, а к 1934 году его удалось довести до 30-8000 Гц. Очень важно, что при этом динамический диапазон записи также заметно расширялся, одновременно с уменьшением искажения звука.
 

Не меньших успехов добились в те годы и разработчики воспроизводящей аппаратуры – к началу 30-х годов уже появились проигрыватели с электромеханическими звукоснимателями – магнитной головкой (речь идет не о магнитофонах, а о картриджах (иглодержателях) с подвижным магнитом – так называемые ММ-головки, в отличие от обычных иглодержателей с подвижной катушкой – МС-головок) и электрическим приводом диска. Тогда же были разработаны и первые кристаллические звукосниматели на основе пьезоэлемента из сегнетовой соли. Так как эти звукосниматели сами не излучали звуковых волн, а только преобразовывали колебания иглы в электрические сигналы, их использование позволило уменьшить нагрузку на иглу до 30-50 грамм, что способствовало меньшему износу пластинки, и, как следствие, более качественному звучанию при многократном ее использовании.

Конструктивно электрические проигрыватели в те годы часто встраивали в приемники, и такие комбинации – радиолы – получили к началу 40-х годов очень широкое распространение. Надо сказать, что некоторые образцы довоенной аудиотехники благополучно дожили до наших дней во вполне рабочем состоянии. И это не случайно – достаточно посмотреть на их конструкцию – простая схемотехника на лампах. Навесной монтаж. Отсутствие электролитических конденсаторов, использование толстых одножильных медных проводов. Динамики большого диаметра с диффузорами из бумаги, мощный объемный корпус из дерева, что способствовало хорошему воспроизведению низких частот.

Старшее поколение читателей наверняка помнит трофейные Телефункены и Ухеры, а если и молодежи доведется их послушать, то она наверняка не будет разочарована звучанием какой-нибудь достаточно мощной станции на ДВ.


Со временем стало ясно, что максимальные параметры, которые можно получить от широкополосного громкоговорителя – 60-12000 Гц при искажениях звука около 6% , и в конце 1945 года появились первые модели радиол с двумя громкоговорителями, работающими в разных частотных диапазонах. При этом основной элемент работал до частот 5-6 кГц, а высокочастотная «пищалка» включалась с 3,5-4 кГц.
В 1946 году произощло знаменательное событие – фирма London Record выпустила первый настоящий Hi-Fi проигрыватель – имевщий частотную характеристику 50-14000 Гц.
 

Кстати сказать, термин Hi-Fi (High Fidelity – «высокая верность» воспроизведения) был введен английским инженером Хартлеем еще в 1932 году для рекламы своих громкоговорителей с постоянным магнитом. На эти же годы приходятся и первые опыты по созданию стереофонических записей. Одно из первых предложений метода стереозаписи с помощью двух независимых рекордеров на две стороны звуковой канавки было опубликовано в 1941 году в американском журнале Electronics. Однако первые стереопластинки появились только в 1957 году. Но их появлению предшествовало еще одно знаменательное событие – изобретение долгоиграющей пластинки LP (Long Play) на 33.1/3 об. в минуту компанией Columbia Broadcasting. И это была вторая аудиореволюция, так как пластинка LP могла звучать 50 минут при прослушивании обеих сторон, в то время как обычная пластинка на 78 оборотов – всего 8 минут.
 

Обязан оговориться – далеко не все с энтузиазмом восприняли появление новых технологий – так называемые «аудиомонахи» ностальгически воспевающие прошлое, утверждают, что именно на этом этапе в индустрию звукозаписи и звуковоспроизведения были заложены мощнейшие мины замедленного действия, которые начинают взрываться только сейчас. Дело в том, утверждают они, что музыкант – будь то солист, будь то в составе оркестра, физиологически не может «быть в форме» более 15-20 минут. А раз так, то он неизбежно начинает делать ошибки – и для того, чтобы их исправить, необходим звукорежиссер с ножницами и клеем. Чтобы было что клеить, вместо прямой записи на диск с минимальным использованием электорприборов появилась необходимость в мастер-ленте (с неизбежным увеличением в тракте количества трансформаторов, конденсаторов, ламп или транзисторов, сопротивлений и просто добавлением десятков метров проводов), что само по себе уже не могло не сказаться на качестве звука записанного на магнитной мастер-ленте, после режиссуры которой звук переписывался «вчистую» на еще одну магнитную ленту, с которой, собственно, и гравировался мастер-диск. По их мнению, сам факт режиссуры, склеек и т.д. сам по себе выхолащивал эмоциональную составляющую музыки, не говоря уже о вдохновении исполнителя – какое там вдохновение, когда по десять раз приходится переигрывать одно и то же место! А если на это накладывались неизбежные издержки при многократных перезаписях, то мы – потребители – стали получать некий красиво, на первый взгляд, упакованный эрзац музыки.
 

С ними можно и нужно, конечно, спорить – но, согласитесь, что-то в их словах есть – а чем иначе объяснить неизъяснимое наслаждение от музыки «вживую»? И это несмотря на далеко не всегда хорошую акустику зала, на шелест конфетных оберток, кашляние соседа и шарканье ног опоздавших.
 

Чем хорош наш мир – оставив «аудиомонахам» раритетные записи на 78 об. мы с вами продолжим наслаждаться тем, что дает нам современная техника, за которую, увы приходится платить, и очень недешево.
 

Вернемся к нашим любимым LP. Они имели частотный диапазон 30-13000 Гц при отношении сигнал/шум 35-40 дБ, а в 1950 году оно увеличилось еще на 10дБ после изобретения метода записи с переменным шагом. Повышение качества звука виниловых пластинок явилось мощным стимулом к быстрому совершенствованию усилителей и акустических систем. Появление стереозаписи в 1957 году еще резче ускорило развитие бытовой техники, что позволяет говорить о третьей революции в аудиотехнике.
    

«Золотые» 60-е годы прошли под знаком расцвета стереофонических систем, которые к концу десятилетия одержали над моно безоговорочную победу. Качественные показатели лучших моделей стереомагнитофонов на скорости 19,05 см/с в канале запись/воспроизведение достигали частотного диапазона в 40-18000 Гц при динамическом диапазоне 50дБ (Grundig TK - 46).
 

Лучшие модели стереопроигрывателей с магнитными головками звукоснимателей и вовсе могли воспроизводить сигналы в полосе частот 10-25000 Гц и даже более. За такие параметры, пожалуй, не будет стыдно приличному «вертаку» и в наши дни.
 

Ламповые усилители тех лет принято считать классическими. В частности, именно тогда (1959-1961 годы) были разработаны знаменитые усилители фирмы Marantz Model 7, Model 8, Model 9, которые и поныне очень высоко ценятся аудиофилами. Их популярность столь высока, что когда в конце 90-годов фирма выпустила ограниченным тиражом эти модели (полностью соблюдая не только технологи).

четверг, 30 августа 2012 г.

Фонокорректор Hanss Acoustics PA-23


Интересная ситуация сейчас с винилом: носитель, до недавнего времени почитавшийся лишь узким кругом матёрых меломанов, привлекает всё больше молодых слушателей. И вот здесь у производителей техники возникает дилемма. Аппаратура для начинающих виниловодов должна быть не слишком дорогой, но при этом способной продемонстрировать максимум преимуществ аналогового звука.


Как показывает статистика, именно компоненты начального уровня в большинстве случаев производят первое впечатление от винила и, что тоже важно, от конкретного брэнда.
В этом контексте понятны усилия разработчиков компании Hanss Acoustics при создании бюджетного фонокорректора PA-23.

Его проектировала интернациональная команда, использующая знания опытных инженеров из Дании и Германии, а изготавливали специалисты одного из лучших заводов Китая.
 
По внешнему виду ни за что не скажешь, что PA-23 — модель Entry Level. Небольшую коробочку приятно взять в руки — она в меру тяжёлая, не имеет острых углов и сделана на редкость аккуратно. Дно и верхняя крышка с широкими фасками выточены из 10-миллиметровой алюминиевой заготовки, а анодированные в черный цвет боковые стенки имеют толщину 15 мм. Корпус собран без единого «гвоздя», никакого крепежа не видно.
Единственный очевидный компромисс этой модели — питание от маломощного сетевого адаптера. Хотя не факт, что это недостаток. В конце концов, понижающий трансформатор вынесен за пределы корпуса, как и должно быть в серьёзных конструкциях, а уж распорядиться 17 вольтами при токе 200 мА можно по-разному. В нашем случае имеется выпрямитель с удвоением напряжения, которое стабилизируется и делится на «плюс»/«минус» для питания операционных усилителей. Тракт ММ построен на малошумящей микросхеме LF353N, а в режиме MC сигнал предварительно усиливается каскадом с полевыми транзисторами 2SK117.
Входы общие для головок обоих типов, необходимые параметры задаются кнопкой ММ/МС. Входное сопротивление оптимально для большинства картриджей — 47 кОм и 200 Ом соответственно. Конечно, невозможность точного согласования головки с корректором это минус, но отсутствие переключателей во входной цепи, безусловно, плюс.
Гнёзда RCA красивые, в каталогах производителей разъёмов такие обычно называются Jewelry Type, с гранёной накаткой.

Очередной раз пришла в голову аналогия между конструированием аудиотехники и кулинарией - из одних и тех же ингредиентов у разных поваров получаются совершенно непохожие по вкусу блюда. При довольно стандартной схемотехнике и номенклатуре деталей, применяемой и другими производителями, у PA-23 индивидуальный звуковой почерк, узнаваемый независимо от того, какая головка к нему подключена. Это, прежде всего, ясная, лёгкая середина, изобилующая тембральными нюансами, и прозрачный, деликатный верх. Благодаря последнему обстоятельству внимание не особо концентрируется на случайных дефектах пластинки. Собственные шумы корректора тоже незаметны, хотя заявленное отношение сигнал/шум в -95 дБ абсолютно нереально, его можно получить лишь в симуляторе, на практике такое значение достижимо лишь в CD-проигрывателях. В паспорте PA-23 не приводится его перегрузочная способность, но, судя по тому, как передаётся резкий удар по тарелкам, с этим делом здесь всё в порядке. Да и резкие щелчки воспроизводятся сухо, без шумового шлейфа, предвестника перегрузки усилительных каскадов.

Тональный баланс в целом кажется немного смещённым вверх, но это, как ни странно, совершенно не сказывается на балансе музыкальном. Ни один инструмент, ни одна группа в составе Лондонского симфонического [1] не акцентирована, звучание слаженное, цельное и очень музыкальное. Внятно прорисовываются детали второго плана, все стереоэффекты при записи «Goodbye Yellow Brick Road» [2] словно разложены по полочкам. Пространство не отличается рекордной глубиной, но выстроено правильно.

Слушать пластинки можно долго - корректор не утомляет. Он органично спелся с ламповым усилителем, и звучание не стало сухим или плоским, как это часто бывает при попытке подобной гибридизации.

Техданные
  • MM/MC
  • Входная чувствительность, мВ 3,5 0,35
  • Входное сопротивление, Ом 47k 200
  • Отношение сигнал/шум (A), дБ >95 >85
  • Отклонение от кривой RIAA, дБ ±0,25
  • Номинальное выходное напряжение, мВ 350
  • Потребляемая мощность, ВА 8
  • Габариты, мм 220 х 190 х 70
  • Масса, кг 3,1
  • Цена, руб. 27900

среда, 29 августа 2012 г.

Виниловые проигрыватели Thorens в изложении д-ра Stefano Pasini. Продолжение.


Вы также легко узнаете, есть ли у вас проблема с подшипниками, рокот подшипника очень легко различить, но тяжело устранить, пока не решите, что стоит поменять подшипники. Пока разобранный стол находится на верстаке, аккуратно проверьте шахту и штифт. Такой износ подшипника также встречается и на пассиковых столах, но значительно реже, возможно потому что давление пассика на диск не такое сильное и боковое давление на подшипник меньше чем на подпружиненных роликовых системах.

Еще один путь - вам поможет небольшая хитрость торговцев подержанными автомобилями: используйте в подшипнике более вязкое масло, и шум снизится. Если вы будете регулярно смазывать и чистить ваш Thorens, то на 99% он будет так же хорош как новый.

Возможно, поэтому я люблю использовать густое масло Castrol GTX3, вместо других более изысканных сортов. Также, я пробовал использовать “фабричное” масло ЕМТ, оно хорошее, но только если с подшипником все ОК, в противном случае лучше использовать Castrol, которое к тому же настолько хорошо, насколько дешево. Я также имел положительный опыт при использовании масла средней вязкости 'Mobil D.T.E.', которое ЕМТ рекомендует для ЕМТ 928, но я не могу его найти в Италии. Пассики и ролики стоит мыть в теплой воде с мылом, а затем прополоскать. НИКОГДА не используйте для очистки старой резины денатурат, скипидар и спиртосодержащие жидкости.

Сетевые и сигнальные провода на проигрывателях, выпущенных до 1990 года весьма посредственные. Они были не очень хороши в начале, а сейчас они постарели и обычно очень плохи. Если у вас Thorens 124 в идеальном состоянии, то не стоит ничего менять. А если стол вы нашли в плохом состоянии, и восстанавливаете его, то выбросите старые, и везде проложите новые, включая экранированный сетевой.

Оригинальный деревянный корпус необходимо почистить и отполировать с большим количеством воска, а затем смазать жиром (или конопляным маслом прим. Jeen). Эти усилия воздадутся сторицей во внешнем виде восстановленной машины. И это, более или менее, все, что я думаю делать со столами в оригинальном состоянии. Давайте теперь поговорим об улучшениях (твиках).

Касаемо тонармов, боюсь, что я имею несколько странное собственное мнение. Для начала – мне сильно не нравятся SME. Современные должно быть хороши, но чрезвычайно дороги и мне не нравится их дизайн. Классические 3009/3012 серии отлично выглядят, отлично спроектированы, и вечно фешенебельны, но я не верю в их исключительность. Также, в моделях с несъемным шеллом вы получите настоящую проблему, когда захотите сменить картридж.

За долгие годы я испробовал почти все тонармы кроме SME на моих нескольких Thorens 125, от Mayware MkIV до Dynavector '505', и Stax, и Rabco 'SL - 8'.

Также пробовал несколько тонармов Grace: “545”, “840F” (очень элегантный дизайн!), “704”, “747”, сейчас остановился, наконец, на “747 МкII”, установленном на специальной, сделанной по заказу площадке. Dynavector '505' работает прекрасно, но только на Thorens 124 с тяжелым корпусом. Также он достаточно сложен в использовании (нет лифта и т.д.). Я слышал, что Dynavector '507' легче.

Дизайн площадки для тонарма более важен, чем думает большинство людей, в особенности для Thorens 125. Люди проектируют и нарезают свои площадки из дерева, оргстекла, даже из стекла и дешевого пластика. Это дает возможность только установить тонарм, но ничего более. Но должна быть только хорошая площадка, иначе все преимущества тяжелого 18 кг корпуса сойдут на нет.

Это справедливо особенно для Thorens 125, где площадка для тонарма стоит на трех штифтах и не закреплена по периметру. Также это может ухудшить общую жесткость и быть причиной маленьких резонансов на “свободных” гранях (т.е. на трех сторонах не прилегающих к металлическому шасси).

Я достаточно экспериментировал с площадками и даже изобрел свой “код” для идентификации: матовый черный – для оригинальных “заводских” площадок, светло серый - для репродукций из дерева и даже из пластика, светло зеленый – для причудливых модификаций.

Мой Grace 707 сейчас установлен на сэндвиче из двух дубовых пластинок с 3 мм прослойкой из мягкого неопрена. Три слоя склеены между собой. В идеале, такая конструкция должна подавлять все нежелательные резонансы площадки и работать очень хорошо.
Я никогда не пробовал цельнометаллические площадки, просто потому, что тяжело найти возможность отрезать необходимый кусок от листа меди или алюминия. Я не хочу использовать сталь или железо из-за его магнитных свойств. Я не уверен, но думаю, что металлическая площадка будет звучать как колокол. В скором будущем я планирую поэкспериментировать с сэндвичем из пластикового стекла.

Одну важную вещь, которую я всегда делаю с Thorens 125 (если использую его для прослушивания записей) – удаляю дно. Тонкий деревянный лист служит прикрытием от пыли, но создает эффект “закрытого ящика”, что мне не нравится, т.к. вносит нежелательную “гулкость”. Дополнительное преимущество от такого удаления – легкий доступ к рифленой кнопке остановки, намного упрощая управление устройством.
После того как компонент шасси/субшасси полностью разобран, я думаю, не будет лишним подложить снизу конуса. Я использую резиновые подставки, и они полезны с оригинальным корпусом. Я однажды поместил Thorens 125 в очень тяжелый деревянный корпус, но заметного улучшения звука не последовало.

Я предполагаю, что пружины шасси хорошо изолируют от вибраций, и нет реальной необходимости в более хорошем корпусе, а пассик поглощает большинство вибраций производимых маленьким мотором Thorens 125. Я пробовал положить различные демпфирующие материалы в пружины (неопрен, губку, даже жесткую резину), но это не принесло хорошего результата. В конце концов, это вносило только чувствительность к акустической обратной связи.

Конечно, такой способ мышления не подойдет к Thorens 124, которому абсолютно необходим тяжелый прочный корпус, т.к. у него мощный мотор и роликовый привод. По-моему, Thorens 124 надо жестко установить в очень тяжелый, очень жесткий корпус.
В корпусе снизу должны быть отверстия для сквозного расположения болтов шасси, четыре шайбы и втулки, но которые помещаются контровочные втулки для регулирования высоты на болтах шасси. Между корпусом и шасси, я думаю, нужно положить только четыре проходных втулки из жесткой резины. Кто-то, возможно, предпочтет более жесткие материалы – дерево или металл (я никогда не пробовал). С типичным корпусом массой более 20 кг, я думаю, не будет необходимости в конусах, но если вы поместите квартет из хороших латунных конусов, то звуку это точно не принесет вреда.

Кому-то нравится размещать 16-ти дюймовый тонарм на Thorens 124 и специальное питание. Вы можете, конечно, но маленькое количество вибрации, которое производит роликовый привод, может быть усилено таким длинным тонармом, а высококачественный экранированный сетевой шнур решит 90% с питанием Thorens 124 и 125. Попробуйте, чтобы поверить.

Я остановился с апгрейдом сетевого шнура и использую довольно тяжелый тонарм для Thorens 124, такой как отличный “заводской” Thorens TP-14, или надежный Audio Technica 'ATP - 12' из старых любимчиков.

На Thorens 125 я использую легкие тонармы, такие как Grace 707 MkII, который я упомянул ранее, но я не чураюсь Thorens P-16, хорошего тонарма, со средней массой, на который можно легко установить и использовать практически любым типом звукоснимателя.
Я также обнаружил, что тонарм Mayware MkIV хорошо подходит к проигрывателю Thorens 125, вместе со звукоснимателем Denon 103, такую комбинацию я использую повседневно, как сравнительный тест для нескольких проигрывателей.

Замечу, что все, что я сказал, поможет иметь преимущества только на Thorens 124 и 125, к проигрывателю ЕМТ 928 я это никогда не применял. Он как “большой брат”, настолько хорошо спроектирован и сделан, что есть огромный риск испортить его глупыми идеями и топорной работой. ЕМТ – это что-то пугающее, возможно также из-за астрономических цен на запчасти.
Мой постоянно модернизируемый проигрыватель Thorens 125 из первых серий - моральный флагман в моей коллекции, т.к. только Thorens можно нормально слушать. Старые столы продолжают меняться, но только некоторые из них звучат так, как мне нравится. Как Thorens 124, а у меня модель Мк2, над котором я неизменно работаю… сейчас он ждет новый корпус.
У меня также есть для сравнения другой, прекрасный, абсолютно оригинальный Thorens 124 MkII. Этот Thorens возвышается в центре коллекции, и я думаю, что он заслуживает командные позиции. С чувством собственного достоинства в своей оригинальной корабельно серой ливрее стоит он над другими проигрывателями моей небольшой, но значимой коллекции, окружаемый меньшими, но все равно достойными, Торенсами и, глядящими свысока (и заслуженно), на работающими изо дня в день проигрывателями ЕМТ. Я уверен, что господин Thorens и господин Franz гордились бы таким расположением.

В статье использованы материалы с сайта  www.inthouse.ru

Виниловые проигрыватели Thorens в изложении д-ра Stefano Pasini


История почти длиною в жизнь  д-ра Stefano Pasini
Перевод: Jeen
Я купил свой первый Thorens 125 с рук в 1975. Это была отличная модель Мк2 с тонармом SME3009, в моих юных мыслях он занимал тот же уровень что и автомобили престижных марок Ламборджини или Ягуар, или что-то очень похожее.

Спустя время, в результате отчаянных поисков второго проигрывателя грампластинок (помните то время, когда усилители еще имели два входа фонокорректора?), я купил с четвертых или пятых рук Thorens 124, за сумму около $10. Это был проигрыватель первой серии, в отличном состоянии, с оригинальным тонармом, но без корпуса, и когда я сделал корпус и подключил его, я был просто шокирован его качеством!

Конечно, я не мог признаться перед знакомыми энтузиастами, что проигрыватель имевший привод на старом ролике, который считался хламом, может быть так же хорош, что и современный Thorens 125 или одним из проигрывателей с прямым приводом, которые приходили из Японии.

Но, даже не будучи аудиофилом (я не смогу вам сказать, сколько я в начале испробовал транзисторного мусора), слушая Thorens, я был ошеломлен чистым звуком и исключительной тишиной этого “устаревшего” электрофона.

Годы пролетали, усилители и акустика, кассетники и тюнеры, Michell, EMT и Voices of the Theatre приходили и уходили, но всегда у меня под рукой была пара или больше изделий компании Thorens. Сейчас у меня 12 моделей Thorens, и они никогда меня не разочаровывали. Даже дешевые проигрыватели “TD” имеют собственные достоинства, и даже безнадежно разрушенные машины можно с легкостью воскресить, а это можно сказать только о немногих наиболее высококачественных товарах.

В настоящие дни, я слушаю EMT 950 с тонармом 929 и головкой EMT XSD 15 в главной системе, Garrard '301' в Shindo корпусе, с SME 3012 и Denon 103 во второй (ЕМТ безгранично лучше), и специально приспособленный под меня Thorens 125 в третьей системе. Так или иначе, она наиболее любимая. Я считаю, что проигрыватель ЕМТ, абсолютно выдающийся в своей беспощадной эффективности, но эта та машина, что неприкосновенна в своем совершенстве, и если вы захотите что-нибудь усовершенствовать, то можете легко все испортить. Garrard имеет шарм “старого мира” но он не каждому придется по вкусу.
Со столами Thorens я могу насладиться персональным подходом. Большинство проигрывателей у меня абсолютно исправные и находятся в отличном состоянии. Это забытые герои, которых я по-настоящему люблю.

Мне нравится восстанавливать их, перестраивать все что смогу и затем модифицировать их согласно тому, что читал или, тому, как сам придумаю. Да, я модифицирую некоторые из моих столов… да парни, я даже пытаюсь улучшить их! Я никогда не находил ничего так положительно откликающегося на вмешательство, как Thorens 125.

Я также поработал и с 124, 301 и 401, а также со многими другими виниловыми проигрывателями, но модель TD 125 остается моим фаворитом, т.к. является наиболее податливым материалом. Я считаю, что, неправильно сделав корпус для Thorens 124, вы имеете большой риск получить деградацию его звуковых качеств.
Этот пример не касается 125. Давайте посмотрим вместе, что мы можем улучшить у наших проигрывателей семейства Thorens.

Перед тем как поговорить об улучшениях, я хочу рассказать о печальном.
Сейчас, когда во всем мире винил снова стал фешенебельным, и настоящие или “так называемые” аудиофилы открывают для себя качество проигрывателей виниловых дисков Thorens 124, Garrard 301 или ЕМТ 930, и затем бегут покупать эти “пожилые” деки, а затем, к сожалению, некоторые из них делают слишком серьезные изменения для улучшения звучания, руководствуясь сомнительными идеями.

Я не могу смотреть как любители (особенно это касается бескультурных ближневосточных людей) возомневают о себе, что они лучше, чем основатель фирмы Hermann Thorens или Wilhelm Franz основатель Elektro-Mess-Technik (EMT), которая, сегодня известна, как ЕМТ Studio GmbH, и их немецко-говорящих инженерных команд.

Если модификация была проведена над вторичными легкозаменяемыми частями такими, как кабели или разъемы и т.д., я ограничусь только предупреждением.
Однако, я строго возражаю над варварскими действиями над столами, которые дошли до нас в отличном оригинальном состоянии и сейчас у них: профрезерованные дырки под второй тонарм, вырезанные куски под стабилизированное питание, безжалостно испорченные чтобы придать владельцу ауру “посвященного аудиофила”.

Я думаю, что такого рода злоумышленникам можно только присудить звание “культурно неполноценные”.

Пока человек не готов понять настоящей исторической ценности классических столов, ему лучше придерживаться дешевой модели проигрывателя. Что можно сделать с такими парнями? Я не знаю, но одна из идей – казнь на электрическом стуле.

Конечно, сказанное выше не касается того, кто захочет спасти сломанный стол от утилизации. В этом случае, может пройти вечность, пока вы не достигнете “оригинального” состояния, может, стоит попробовать что-нибудь новое, и это может оказаться полезней.
Я говорил, и буду говорить вам, чтобы Вы воздерживались от модифицирования любых оригинальных столов, если Вы их найдете.

ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ: нижесказанное может сильно шокировать некоторых “пуристов”.
Обслуживание Thorens 124 и 125 (как и любых винтажных проигрывателей Thorens) легкое, при условии что мотор или электроника не сгорели безнадежно. Thorens всегда использовал отличные материалы, так что обычно нужно только разобрать, почистить, отполировать механику, и аккуратно проверить все детали.

В дальнейшем, у вас будет шанс использовать целый набор необычных и потенциально вредных инструментов на свой выбор, то, что мне всегда нравится. Будучи глазным доктором, мне приносит наслаждение долгое пристальное рассматривание в биомикроскоп резины ролика или иглы звукоснимателя.

А чтобы расслышать рокот проигрывателя, нет ничего лучше старого доброго стетоскопа. Я с юных лет использую его для тестирования проигрывателей, когда я был студентом медиком (где-то около 30 лет назад). Lucio Cadeddu, редактор известного он-лайн HiFi журнала “TNT”, одного из наиболее интересных и откровенных аудиофильских он-лайн журналов, один из первых экспертов, кто начал говорить об этом инструменте и его использовании в аудио.
Стетоскоп – разоблачающий инструмент. Приложите его к корпусу работающего стола, и вы услышите все сорта шумов, ударов, свистов и жужаний. Даже Tektronix, я уверен, не даст столько информации о состоянии вашего стола.

Использование стетоскопа “до” и “после” любой улучшающей процедуры не скажет вам, принесла ли модификация улучшение звука, но непременно поможет вам понять, решили ли вы проблему. Я использую немецкий стетоскоп и надеюсь, что мой Thorens чувствует себя с ним лучше. Я также использую осциллограф, но это простой прибор и я его в основном использую только для слежения за шумами в сигнальных проводах.

Используя стетоскоп, вы узнаете, что пассиковые столы высокого уровня значительно более тише работают, чем сопоставимые роликовые, наравне с отличными моделями проигрывателей с прямым приводом. Thorens 124 – это не шумный стол, но вы услышите все изъяны на поверхности ролика, если вы, к несчастью, их имеете.

Продолжение следует....

вторник, 28 августа 2012 г.

Почему же они вертятся?

Почему умирает компакт диск? Почему не получили широкого 
распространения SACD и DVD-Audio? И почему винил все еще 
жив и получает второе рождение?

“Смерть” или полусмерть компакт диска наступила благодаря распространению 
записей при помощи Интернета. Легальному и нелегальному, хотя те, кто 
распространяет записи бескорыстно, действуют, может быть, и аморально - но с 
точки зрения уголовного права не преступники. И дело тут даже не в “ай-подлых” 
детишках в капюшончиках с эм-пи-три файлами - сегодня можно скачать 
практически любой коммерческий компактдиск в его изначальном, то есть 
несжатом виде. Это просто удобно - хранить музыку на жестких дисках: нет 
необходимости захламлять жилище пыльными коробками с “сидишками” и 
разводить в них пыль...
А современные алгоритмы сжатия звукоданных без потерь - такие, как Monkey Audio 
(файлы с расширением “ape”), WavePack (расширение “wm”) и FLAC (расширение “flac”), - 
позволяют сохранить место на жестком диске.
Алгоритмы, названия которых перечислены выше, используют щадящие способы
сжатия звукоданных: они не подвергаются пересчету с представлением их с меньшей
разрядностью, не урезается и частота дискретизации - вместо этого стереофайлы
пытаются представить как моно с добавлением информации для восстановления
стереоформата на этапе декодирования; в худшем случае мы можем получить
несколько “растянутое стерео” - но ведь на свете много людей, слышащих всего
одним-единственным ухом (например, Пол Стэнли), для которых намного важнее
точность передачи звучания инструментов и голосов, а пространственные
характеристики записи  дело десятое.
Вся полезная информация, включая сжатие по методу HDCD, при использовании
всех трех алгоритмов полностью сохраняется. Единственное, что способно повлиять
на качество  звучания при воспроизведении таких файлов, - это скорость их
декодирования; чем она выше, тем меньше временные искажения. Если задействован
слабый одноядерный процессор, то звучание при воспроизведении этих файлов
может огрубляться и терять плотность звука, однако при их декодировании силами
любого современного двухъядерного процессора скорость достаточна для того,
чтобы временные искажения оставались незаметными на слух по сравнению с
воспроизведением этих же записей в несжатом виде. Чем мощнее процессор -
тем точнее и лучше звучание.
Эффективность работы всех трех архиваторов примерно одинакова - а различия
между ними лежат в коммерческой плоскости: если FLAC бесплатен для всех, то
Monkey Audio и WavePack бесплатны только для пользующихся ими граждан, а
производители электронного оборудования, способного декодировать эти файлы,
должны платить их разработчикам лицензионные отчисления. Таким образом,
компакт диски сегодня интересны только коллекционерам....
SACD формат ущербен, прежде всего, благодаря своей вторичности: новых
записей выходит очень мало, а переиздания старых альбомов почти
бессмысленны – ведь на оригинальных грампластинках они звучат лучше.
В Интернете очень популярны перезаписи с грампластинок, вы полненные в
домашних условиях при помощи высококлассных проигрывателей и
звукоснимателей.
Некоторые даже покупают вместо качественных звуковых карт, работающих с 
ИКМ-звукоданными (ИКМ – импульсно-кодовая модуляция - наиболее
распространена при оцифровке звука со времен появления цифровой
звукозаписи в начале 70-х), ШИМ-рекордеры (представление звукоданных с
широтно-импульсной модуляцией - ШИМ - получило распространение в 90-е
годы благодаря засилию “однобитовых” АЦП и ЦАП, которые работают со
 звукоданными в таком виде на стадиях преобразования) для записи SACD -
чтобы переписывать грампластинки. Но вот что любопытно - в процессе
обсуждения такой деятельности почти все новоиспеченные владельцы 
ШИМ-рекордеров приходят к одному и тому же выводу: оригинальные
аналоговые записи на “вертушках” звучат все равно лучше, чем то, что они
сотворили при помощи ШИМ-рекордеров. И вот эти люди начинают, наконец,
 уделять полное внимание проигрывателям винила - и собирать грампластинки,
что бы слушать их в первозданном виде.
Совсем иначе обстоит дело с записями в формате DVD-Audio: алгоритм MLP
сжимает данные с их деградацией - представлением с меньшей длиной слова
и частотой дискретизации, - то есть является частотно-динамическим
 компрессором-экспандером... Поэтому большинство записей на DVD-Audio
 если и звучат интереснее, чем на CD-изданиях, то только благодаря иной
 звукорежиссуре и (или) “многоканальности”.
И опять “ослик бегает по кругу” - зачем переписывать грампластинки, да еще
и тратить время для их перевода в ШИМ-форму и обратно в ИКМ?
Получается, что цифровых форматов развелось слишком много - не предоставляя
людям ни  нового качества звука, ни дополнительных потребительских удобств,
они только разоряют потребителя: ему приходится оплачивать все новые
лицензионные поборы при покупке мультиформатного проигрывателя.
Получается, что аллегорическая пушка предназначена для проделывания дыр в
наших с вами карманах.
Смотрите - в истории грамзаписи были две революции: первая, качественная,
произошла в 40-е годы прошлого века с изобретением долгоиграющих
грампластинок; вторая - потребительская - случилась с появлением компакт-диска,
когда люди проголосовали деньгами за удобство использования даже в ущерб
качеству звука. А что предлагают SACD и DVD-Audio? Ничего нового...
А что же взамен?  Многие серьезные музыканты заявляют, что цифровая запись
звука только для того и пригодна, чтобы массово распространять новые альбомы
через Интернет - с целью заманивания публики на концерты, а взыскательным
слушателям лучше покупать их альбомы на грампластинках. Они не желают
связываться ни с SACD, ни с DVD-Audio – и предлагают гурманам звука старый
добрый “винил”.
Вот мы и подошли к главному: продажи грампластинок неуклонно растут, а
проигрыватели, звукосниматели, тонармы и фонокорректоры обсуждают в
Интернете даже очень молодые люди. И активно ими пользуются. Не исключено,
что через несколько лет грампластинки станут единственным источником
качественного звука в домах людей по всему миру, а цифровые записи будут
слушать исключительно в дороге и на прогулках – при помощи плеерочков и
автоаудиосистем.

По материалам статьи Романа Пашарина.

суббота, 11 августа 2012 г.

Хранение грампластинок

Защитите пластинки от пыли. Храните каждую пластинку в мягком бумажном внутреннем или в полиэтиленовом не выделяющем кислотных испарений пакете. Пакеты из полиэтилена низкого давления с антистатическим эффектом очень не плохи для хранения. 


Не устраивайте свою пластиночную библиотеку в близи тепловых приборов. Тепло является врагом и может деформировать пластинки. Избегайте попадания прямых солнечных лучей, т.к. это тоже способствует нагреву и деформации. Следует избегать повышенной влажности, т.к. это может отрицательно сказаться на бумажных обложках.
 
Храните пластинки вертикально и не слишком плотно друг к другу, чтобы избежать так называемых "пролежней"- кругов от пластинок на обложках из-за долгого тесного хранния или хранения в лежачем положении, одна пластинка на другой. Вертикальное хранение-лучшая позиция, чтобы минимизировать повреждения. Профессиональные коллекционеры настаивают на хранении записей в относительно герметичном внешнем пакете, для дополнительной защиты от пыли, наряду с регулярной, обработкой пылесосом. Есть два вида относительно герметичных внешних пакета для хранения от пыли- обычные четырёхугольные и с клапаном, закрывающем верхнюю часть пакета при помощи липкой полосы. Хотя пакеты с клапаном и кажутся более герметичными, липкая полоса хранит скрытую угрозу повреждения конверта пластинки, если случайно положить обложку во время прослушивания на липкую часть. Обычные четырёхугольные пакеты эффективно защищают от пыли при правильном положении пластинки в нём. Опыт показал, что если пластинку поместить нижней частью обложки вниз, то сторона конверта, через которую вкладывается пластинка, будет относительно надёжно закрыта от попадания пыли.

Обращайтесь с пластинками бережно. Очевидно они хрупки и могут получить различные повреждения при падении. Доставать и держать пластинки нужно за края обода не касаясь дорожек и использовать центральное яблоко, чтобы не оставлять отпечатков пальцев на проигрваемой части пластинки.

Ни в коем случае нельзя брать обложки пластинок за углы, т.к. это может привести к замятию и утере вида, в том числе и товарного.

Протирайте ваши пластинки регулярно. Содержа их в чистоте вы минимизируете потенциал для повреждения от пыли и других частиц, которые могут приводить к повреждениям и искажениям звука. Существуют различные методы протирки, очистки, мойки пластинок.
Используют, так же различные моющие составы и средтва. Самый доступный это спиртовой раствор. 
 
За пластинками на 78 оборотов, сделанными из щелака нужен особый уход. Никакие записи, сделанные из шеллака, не должны чиститься, используя алкоголь. Очень ранние версии нужно чистить или профессионально, или, используя профессиональные протирочные средства специально созданными для этой цели, потому что самые ранние записи на шелаке очень пористы. Содержите так же в чистоте конверты и внутренние пакеты.

Регулярно ухаживайте и за проигрывателем грампластинок.Протирайте проигрыватель и удаляйте грязь с иглы
 

 


 

четверг, 9 августа 2012 г.

О коллекционировании виниловых пластинок. Часть 2.


Если Вы решили формировать коллекцию исходя из первого умозаключения, Вас не волнует ни качество звучания, ни год и страна издания, это значительно облегчит муки коллекционирования. Вас интересует виниловая пластинка, как объект? Тогда, я бы посоветовал брать, хотя бы новые пластинки по виду обложки и самой пластинки в состоянии EX. Здесь, хотя бы, можно насладиться художественным оформлением, которое само по себе является произведением искусства.

Хотелось бы предупредить. Если вдруг этот процесс начнёт Вас увлекать серьёзно и захочется перейти на более серьёзный уровень, то может возникнуть сожаление о потерянном времени, а так же об упущенной возможности приобретения оригинала или какого-то интересного издания за более низкую цену, т.к. со временем она изменится и не в сторону уменьшения. Кроме того, нужно будет, куда то девать то, что не хочется держать в коллекции. Вот для этого и нужен клуб - клуб единомышленников, где можно поменяться или продать пластинку, понимающим её ценность людям, получить консультацию, даже просто пообщаться с другими коллекционерами и при этом не почувствовать себя обманутым.

Второй путь, конечно труднее и затратнее, но в то же время и благороднее. Как говориться за удовольствие нужно платить.

Пластинка, в некотором роде, сродни иконе или картине. Конечно, может быть не совсем корректное сравнение, но я позволю себе сказать, что чем старее икона, тем она "намоленнее". Оригинальная пластинка первого издания, вызывает большее уважение чем, такая же,
изданная недавно. Всегда приятнее посетить музей и посмотреть на оригинал холста, а не на его репродукцию в журнале. При переиздании почти всегда есть, какая то потеря, либо в оформлении, либо нет каких-нибудь вкладок, либо в качестве звука. Несомненно, переиздания и стоят дешевле, так сказать переходят в разряд эконом класса. Есть, правда, отдельные издания, которые выпускаются специально, для "специальных" людей. Это аудиофильские издания. По мере усовершенствования техники изготовления матриц, материала из которого делается пластинка, другими словами из-за технического прогресса, усовершенствуется и качество звучания старых записей. Но хочу обратить Ваше внимание на то, что качество возможно, только при использовании оригинальных мастер лент.

Надеюсь, Вы понимаете, что мастер лента с записью знаменитого артиста или группы стоит огромных денег и взять её просто так со студии - владельца, обладающего правами на нее не просто и дорого. Поэтому только считанные издания делаются с матрицы, изготовленной с использованием оригинальной мастер ленты. Такие издания стоят достаточно дорого, и цена может сравниваться с ценами на оригиналы. Одним из таких изданий являются пластинки сделанные звуковой лабораторией MFSL на виниле свареном по японской технологии фирмы JVC.
 
Это третий принцип, по которому можно формировать свою коллекцию, подбор пластинок по качеству звучания.

Пластинки первого издания не всегда звучат достаточно хорошо. Иногда вторые и третьи издания могут звучать лучше первого издания. Особенно этим грешат немцы и голландцы. Английские пластинки одной и той же группы или артиста могут звучать хуже или не так интересно, как американские или немецкие или голландские. При наличии более или менее приличной аппаратуры хочется иметь и соответствующий звук. Всегда интересно сравнить качество звучания одной и той же пластинки, разных изданий.

О коллекционировании виниловых пластинок. Часть 1.


Новая волна увлечения винилом, наконец, докатилась и до нашей страны, вновь появились в продаже проигрыватели грампластинок, сами пластинки и различные аксессуары к ним.

В продвинутых странах Западной Европы и в США любители коллекционеры поняли, что лучшее враг хорошего, а аналоговый, не рафинированный звук правдивее. Конечно, коллекционировать и прослушивать грампластинки не очень удобно из-за размера, но как говорят понимающие люди, размер не главное. А что может сравниться с ритуалом подготовки к прослушиванию. Он с родни священнодействию. Достать осторожно пластинку из обложки надо уметь, а это доступно только посвящённым. Поставить пластинку на проигрыватель тоже нужно так, чтобы сразу попасть отверстием на штырь, а не возить штырём по бумажному лейблу. Это для того, чтобы не было заметно многократного проигрывания и не аккуратного обращения, (вдруг пластинку придётся продать или поменять). Протереть пыль, опустить тонарм на диск, и вот наконец-то волшебный миг общения с любимым сочинением. Духовный оргазм, что может быть выше и приятнее.

Я попытаюсь объяснить, как достичь этого ощущения в меру своего или чужого опыта.
Пишу я это не для матёрых коллекционеров, а для начинающих молодых и может быть не молодых, но начинающих. Здесь нет снобизма, я не хочу никого учить или поучать. Просто буду делиться опытом с менее опытными вот и всё. В принципе, я тоже постоянно открываю что-то новое для себя. Значит будем расти вместе.

Решение заниматься коллекционированием уже само по себе признак зрелости, а решение коллекционировать винил особенно. Ведь просто так к такому решению не приходят. Слушали музыку на других носителях, но как с возрастом становится мала детская одежда, так и сжатые форматы становятся не достойными услаждать слух истинного ценителя звука. В общем, пока всё, что я хотел сказать в предисловии к нашему увлекательному и, надеюсь, долгому путешествию по виниловому морю, где нас ждут приключения, неожиданные приятные и не очень открытия, муки выбора правильного решения и возможно битва с низким качеством, подделками, обманом и прочими спутниками коллекционирования.

Для начинающего коллекционера нужно, прежде всего, решить, каким образом его интересует винил, как объект коллекционирования.

Коллекцию можно составлять в следующих направлениях:

1. Коллекционировать винил, не зависимо от издания, страны изготовления, качества звучания.
2. Коллекционировать оригинальные пластинки первых изданий группы или любимых исполнителей.
3. Коллекционировать, как источник аудиофильного звука.
4. Коллекционировать редкие и необычные, экзотические издания любимых исполнителей.
5. Совмещать все направления.
6. Можно продлить список.......

В любом случае это требует определённых затрат, иногда достаточно чувствительных, т.к. пластинки, особенно оригиналы первых изданий в коллекционном состоянии стоят дорого.
Есть специальные каталоги, в которых определяется общепринятая (в основном) во всём мире
градация состояния пластинки. Основным в этом считается английский журнал и ценовой каталог "Record collector magazine" "Record collector price guide".

среда, 8 августа 2012 г.

Легендарные проигрыватели: Thorens TD125

TD 125 (1968 г.)

В 1968 году был представлен публике первый высокоточный проигрыватель с электронным управлением TD 125. В его конструкции содержалось большое количество инноваций. Цена проигрывателя без тонарма составляла 565 марок.

Электронное управление выполняется посредством генератора переменного тока. За поддержание частоты отвечает так называемый мост Вина, выполненный из высокоточных резисторов и конденсаторов.

Регулировка скорости для точного звуковоспроизведения, либо специально для подбора нужного тона музыкального инструмента, производится линейным потенциометром. Результат настройки можно наблюдать через подсвеченный стробоскоп.

Тонарм TP 25 очень похож на TP 14, но внутри многочисленные механические детали встроенного лифта были удалены и заменены внешним лифтом.

Внешний, внутренний диск и плинт установлены на литое шасси, весящее 7 килограммов. Шасси отвязано от корпуса посредством трёх скрученных пружин, в то время как на корпусе закреплён мотор и его схема управления. Эта схема подвески устранает воздействие вибраций мотора и других механических или воздушных колебаний на чувствительную систему звукоснимателя. Диск модели TD 125 приводится в движение пассиком.

Для использования TD 125 на дискотеках может быть полезно плотно закрепить подвешенное шасси, так как при таком применении допустим более сильный рокот. Для этой цели выкручиваются три резьбовые опоры пружин, а пружины заменяются на резиновые прокладки.

Модель TD 125 также поставлялась с когда-то знаменитым линейным тонармом Rabco. Цена такого комплекта составляла 1450 марок.

Легендарные проигрыватели: Thorens TD150.

TD 150 (1965 г.)

В этом проигрывателе использовалось новое трёхточечное подвесное шасси, на который крепился диск, подшипник, и тонарм. На основное шасси устанавливался шестнадцатиполюсный двухфазный синхронный мотор переменного тока. Система из двух сбалансированных дисков приводится в движение эластичным пассиком. Диски изготовлены из литого цинкового сплава. Вал диска вращается в стальном стакане диаметром 10 миллиметров из закалённой нержавеющей стали. Внизу стакана вал опирается на стальной шар, вращающийся во втулке из спечённой меди. Верхняя точка шара принимает на себя вертикальную нагрузку с вала. Этот новый механизм подвески существенно уменьшает рокот.

Уникальное подвесное шасси, диск весом 3.5 килограмма и двойной синхронный мотор установили высокий уровень качества звуковоспроизведения, который действует и сегодня.
Идея подвесного шасси первоначально была разработана компанией Acoustic Research в США. Её дальнейшее усовершенствование, однако, было проделано инженерами компании Торенс в Швейцарии.

вторник, 7 августа 2012 г.

Вопросы по виниловым проигрывателям. Продолжение...


Ручное, с автоматическим возвратом или полностью автоматическое управление тонармом?

Меломаны предпочитают полностью ручное управление потому, что при проигрывании движение тонарма не подвержено влиянию посторонних механизмов. Следовательно, полностью автоматического управления проигрывателем лучше избегать. Механизм автоматического возврата тонарма оказывает минимальное влияние не процесс проигрывания, используя триггер, который лишь касается вала тонарма в конце его перемещения.

Регулировка массы тонарма?

Убедитесь, что Ваш тонарм имеет регулировку прижимной силы. Тонармы, которые не имеют регулируемый противовес, предназначены только для одной модели картриджа звукоснимателя и при проигрывании могут вызвать большие проблемы.

Чтобы настроить оптимальный вес, произведите калибровку равную нулевому значению.
При этом тонарм находится над виниловым диском в  плавающем положении и игла не касается поверхности записи. Затем вращая противовес, установите массу, указанную производителем картриджа.

Нормальная прижимная сила обычно составляет от 1 до 2,5 грамма. Но это общие рекомендации. Следуйте спецификации производителя.
Необходимо запомнить, что недостаток рекомендованного веса, как и его избыток отрицательно сказывается на качестве воспроизведения звука.

Антискатывающий механизм (Механизм противоскольжения)?

При проигрывании виниловой пластинки естественно возникает центростремительная  сила (скатывающая сила), которая стремиться повернуть тонарм в сторону цента диска.
Эта сила может вызвать дисбаланс сигнала между правым и левым каналами, а также способствовать перескоку с одной дорожки на другую дорожку.

Антискейтинг создает силу противоположного направления, призванную скомпенсировать скатывающую силу. Скатывающая сила зависит от положения тонарма, а антискатываюшая сила постоянна по величине. Поэтому полной компенсации достичь не удается.
Чаще всего используются дополнительные грузики, закрепленные на нити, спиральные пружины, а в тонармах Rega - даже магниты, имеющие направление одноименных полюсов навстречу друг другу. 

Антискатывающие  механизмы бывают различных типов: чаще используются состоящие из струны , шкива и грузика; бывают пружинные конструкции, а в некоторых тонармах применяются магниты, имеющие направление одноименных полюсов навстречу друг другу. Также некоторые тонармы не имеют антискатывающий механизм вообще, например Grace G-714, и компенсировать разницу между каналами можно ручкой баланса на усилителе.

Суть дела: как правильно настроить антискатывающий механизм? Некоторые тестовые грампластинки для настройки проигрывателей имеют специальную дорожку без канавки, по которой настраивается противоскатывающая сила. Опустив иглу на такую дорожку на вращающемся диске и регулируя противоскатывающую силу, добиваются того, чтобы тонарм не перемещался по поверхности настроечной дорожки на поверхности тестовой грампластинки. Некоторые специалисты рекомендуют устанавливать противоскатывающую силу таким образом, чтобы тонарм медленно перемещался от центра к краю настроечной дорожки. Эта рекомендация основана на том, что трение в реальной канавке грампластинки несколько выше, чем при движении по зеркальной поверхности настроечной дорожки тестовых грампластинок.

Вопросы по виниловым проигрывателям

Как правильно установить проигрыватель?


Описываемые регулировки проигрывателя направлены на то, чтобы сделать его акустическим нейтральным. Рассмотрим систему звукоснимателя. Назначение картриджа переводить механические колебания в звук. Алмазная игла, двигаясь по звуковой дорожке должна считывать только записанную на пластинке информацию и быть полностью свободной от нежелательных вибраций производимых опорным диском, тонармом или мотором проигрывателя. 

Звуковые волны при взаимном наложении мешают точному воспроизведению звука. По этой причине, когда виниловый проигрыватель не имеет надежной установки, он подвергается воздействию вибрации, например от пола и в результате звук приобретает мутность и мелкие подробности при воспроизведении получаются размытыми.

Самой удачной инсталляцией проигрывателя виниловых пластинок является размещение его на настенном кронштейне. Это относительно недорогой способ, позволяющий полностью избежать воздействия колебаний генерируемых другими компонентами стереосистемы, если проигрыватель находится на верхней полке общей аудио-стойки.  

После того как виниловый проигрыватель подвергается серьезной модернизации или даже при небольшой настройке, можно снова проиграть уже знакомы записи и при этом Вы услышите больше отдельных нот, чем раньше. Теперь басы будут намного более жесткими и чистыми. 

Средние и высокие ноты стали гораздо ярче. Когда Вы изолируете и произведете правильную настройку проигрывателя грампластинок, то действительно сразу услышите все преимущества своей стереосистемы. При проигрывании каждая нота обретет начало, середину и окончание. И сразу становится очевидным, что цифровые копии той же музыки в сравнении начинают звучать совсем плохо.

Какой проигрыватель выбрать с прямым приводом или с ременной передачей?

Проигрыватели с прямым приводом «Direct Drive» быстрее набирают необходимую скорость вращения и имеют преимущество быстрого старта.

В отличие от ручного управления стартом проигрыватели, оборудованные прямым приводом, обеспечивают большую механическую точность и аккуратность при проигрывании.
Тем не менее, во время старта проигрыватели с прямым приводом испытывают больший резонансной вызванный обратной связью.

Они могут также испытывать повышенную вибрацию от шума двигателя и подшипников.
При этом скорость может быть более неустойчивой, что приводит к большей детонации.
Заметным исключением являются проигрыватели компании Technics/Panasonic модели SL1100 и SL1200.

С другой стороны в большинство проигрывателей с пассиковым (ременным) приводом «Belt Drive» не имеют автоматического старта, и точность при установке иглы потребует от пользователя навыка и терпения.

Проигрыватели с пассиковой передачей могут иметь опорные диски, обладающие большой массой, это оказывает положительное влияние на стабильность скорости вращения и существенно уменьшает детонацию.

К недостаткам можно отнести медленный старт и подверженность пассика к растягиванию и затвердеванию во время длительной эксплуатации.

К счастью есть широкий выбор новых ремней для вертушки.

четверг, 2 августа 2012 г.

Mobile Fidelity Sound Lab (MFSL или MoFi)

Mobile Fidelity Sound Lab (MFSL или MoFi) - компания, известная как новатор в производстве качественных (аудиофильных) звуковых записей. Все издания рекламируются, как, воспроизведение с оригинальных аналоговых мастер лент первого поколения при использовании собственной технологии , которая,по заявлению MFSL позволяет получить усовершенствованное звуковое качество. MFSL производила LP(пластинки) CD ( КОМПАКТ-ДИСК), DVD и издания на магнитофонных кассетах. Каждое издание делалось по лицензии и с разрешения оригинальной записывающей компании достаточно ограниченным тиражом и продавалось только в очень короткое время.

Начиная с 1977 MFSL приобрела репутацию производителя делающего акцент на качестве во всех пунктах. В звуковом дублировании и производственном процессе. В это время MFSL была очень необычна в звукозаписывающей промышленности, предлагая premium качественный продукт по premium цене.

В то время, большие записывающие компании были вынуждены сократить затраты и расширить качественные стандарты. Неуверенные экономические условия , высокая инфляция, уменьшающиеся продажи и увеличивающиеся затраты, привели к снижению качества продукции главных музыкальных лейблов.

В 1977 самые главные производители использовали относительно низкое качества мастеринга и методы дублирования. Пластинки начали печатать на тонком виниле и часто использовали вторичное сырьё . Эти низкозатратные методы приводили к ненужному увеличению посторонних шумов и других звуковых искажений.

Акцент на качество компании MFSL хвалили критики и поощряли коллекционеры. Успех MFSL доказал, что был существенный рынок для premium продукта и призывал, чтобы другие сделали ударение на качестве также.
Half-speed LP MASTERING
MFSL изначально стал известным публике как производитель использующий half-speed mastering технологию, которая применяется с тех пор и другими компаниями. Это был первый лейбл, использующий это в качестве стандарта на всех своих LP- изданиях. Использование этой техники открыл инженер Stan Ricker, который делал мастеринг всех ранних изданий MFSL. Его работу можно признать по подписи "SR/2" между концом звуковой дорожки и наклеенным лейблом.

С некоторыми известными исключениями, MFSL использует оригинальную мастер ленту фонограммы в качестве источника. Эта лента проигрывалась в половину её оригинальной скорости (если мастер ленты были записаны со скоростью 30 дюймов в секунду, они проигрывались со скоростью15 дюймов в секунду.) Одновременно режущий звуковые дорожки станок вращался со скоростью в 16 и 2/3 оборотов в минуту (половина его обычной скорости 33 и 1/3 оборотов в минуту.)

Half-speed mastering технология позволяет более чистое копирование высоких частот. В двое медленная нарезка позволяет более детально передать звук с мастер ленты . Она также позволяет перередать расширенныую высоко частотную составляющую ультразвукового диапозона.
  Jack Hunt ("JH/2") так же делал мастеринг изданий MFSL' в 1970-х и 1980-х. Некоторые более поздние издания делал John LeMay и Paul Stubblebine, с несколькими некредитованными релизами. Позднее, Shawn R. Britton и Rob LoVerde делали в основном LPs для MFSL. СCD, SACD, и cassette мастеринг сделалан разными инженерами. В последнее время он делается инженером Britton.

Ранние издания MFSL печатались компанией JVC в Японии на "девственном" супервиниле на 180 граммовых дисках. JVC первоначально развивал эту патентованную пластмассовую смесь в начале 1970-х, чтобы сократить износ 4-х канальных quadraphonic дисков. Супервинил твёрже и более износостойкая пластмасса, чем обычно используемая для записей LP. Изданные на ней пластинки имеют очень низкий поверхностный шум, меньше искажений, щелчков и других дефектов.

Супервинил остаётся частной технологией JVC . В конце 1980-х JVC остановил производство продукта. JVC отказался разрешить использование Супервинила любому другому изготовителю, в том числе MFSL.
c 1971 по 1984.
Инженер по звукозаписи Brad Miller (1939-1998) создал основу для MFSL , создавая чрезвычайно реалистические записи экологических и движущихся звуков в 1950-х и 1960-х. В 1971, MFSL выпустила, возможно, cвою первую запись на собственном лейбле: 7" 45rpm single, MFP-1 "Saunders Ferry Lane"/"Early Morning" by Clare(Torry), спродъюсированную Brad Miller. В это время  лаборатория MFSL распологалась в Калифорнии.
  Эта запись была первоначально выпущена как с комерческими так и с рекламными целями. Рекламная версия содержала как стерео, так и моно версии "Saunders Ferry Lane". Запись была позже повторно выпущена на A&M 7" 45rpm sigle1299-S. Brad Miller был опять заявлен как продъюсер.

. В 1977 Brad Miller и предприниматель Gary Giorgi основали MFSL как звукозаписывающую компанию. Они первоначально обосновались в пригороде Вашингтона. На первых четырёх пластинках были записаны популярные оркестровые мелодии в исполнении Mystic Moods Orchestra.

Эти альбомы сделаны с обширным использование естественных звуковых эффектов. Следуя за этим курсом MFSL, предлагал по большей части хорошо известную рок, поп , и джазовую музыку по лицензии от ведущих компаний.

Первой из них была пластинка Crime of the Century группы Supertramp , первоначально выпущенной на A&M в 1974. Другим успешны релизом была Katy Lied группы Steely Dan по лицензии ABC. MFSL переместился на Chatsworth окрестность Калифорнии Лос-Анджелеса в 1978. В 1979 Herbert Belkin, работавший раннее в ABC и Capitol records купил у Miller rкомпанию . MFSL достиг большей известности с выпуском таких пластинок, как например Джордж Benson' Breezin'', Fleetwood Mac's second eponymous album. Рink Floyd' "Dark Side of the Moon", выпущенная в серии "Original Master Recording" в 1979 году, была наибольшим успехом в тот период.

Деятельность MFSL' получила широкую известность в 1981, когда они выпустили набор-коробку записей Биттлз. В ней были все 13 оригинальных британских версий альбомов, записанных с оригинальных мастер лент знаменитой студии "Abbey Road", за исключением Magical Mystery Tour, который был взят с оригинальной мастер ленты Capitol records В это издание также включался буклет в размер оригинальной обложки с фотографиями оформления пластинок, гео диск для настройки картриджей виниловых проигрывателей, сертификат аутентичности. Каждая пластинка была вложена в обложку, на которой была фотография коробки из под мастер ленты с датой, когда эта лента была взята и возвращена, с подписями выдающего и возвращающего. Тираж в 25000 был пронумерован . Этот проект был первым и единственным, ради которого мастер ленты записей Битлз покидали пределы студии Abbey Road.
  За коробкой Битлз последовали похожие издания коробок Frank Sinatra и The Rolling Stones. В добавление к 180 граммовым изданиям и коробкам, MFSL также выпустила восемь UHQR- релизов Ultra High Quality Record (Крайне Высокая Качественная Запись) на LP. Каждая пластинка была помещена в одельную коробку и выпущена ограниченным тиражом в 5000 копий с индивидуальным номером. UHQR пластинки были отпечатаны на 200 граммовом "девственном" виниле на главном прессе компании JVC в Японии.
Изготовление CD-дисков 1985 по 1999 Продолжая продавать виниловые пластинки, MFSL впервые вышел на рынок CD с линейкой алюминиевых компакт-дисков в середине 1980-х. Мастер ленты переносились в цифровой формат, затем копировались непосредственно в CD-мастер.
  Линия алюминиевого СD продолжалась в 1987, когда был выпущен первый диск в сериях "Ultradisc" . Ultradisc был с золотым покрытием. MFSL утверждает, что золотая поверхность более отражающая, чем компакт-диски с другим покрытием и что качество звука Ultradisc, выше стандартных Однако, компания никогда не выпускала одинаковые версии на золоте и аллюминии , чтобы позволить непосредственное сравнение.

До выхода Queen' A Night at the Opera в октябре 1992 каждый СD c клеймом Ultradisc производился в Японии. После, CD исключительно производились в CША и получили обозначение Ultradisc II. Многие из ранних релизов Ultradisc были переизданы в США, как Ultradisc II.

В производстве СD MFSL не использовала динамического сжатия, а для большинства релизов не использовала эквалайзеров, соответственно это был прямой перенос звука с мастер ленты. Конец 1980-х, начало 1990-х был самым успешным периодом для MFSL. В 1988 штаб-квартира компании переместилась на Sebastopol, Калифорния. Где-то в конце 80-х или начале 90-х JVC закрыл свой LP, производящий завод в Японии. MFSL затем построил свой собственный LP, производящий завод в соединенных штатах. Belkin уволился с MFSL в 1994.

В ноябре 1999 MFSL была вынуждена закрыться из-за недостаточного финансирования и банкротства M.S. Distributing сompany, одного из основных дистребютеров. В это время много нераспроданных изданий распродавались как cut-out уценёнка. Дилеры также снизили premium цены на коллекционные релизы.

Belkin умер в 2001 от инфаркта в возрасте 62 года. В 2001 активы MFSL приобрела audiophile products company Music Direct, возглавляемая Jim Davis из Чикаго. Music Direct сейчас владеет правами на всю технологию, и интеллектуальной собственностью, принадлежащей MFSL. После реорганизации Mobile Fidelity продолжила производить следующие продукты: Super Audio CD, GAIN 2 Ultra Analog Limited Edition vinyl, Ultradisc II Gold CD и Ultradisc CD-R